|
Wounded Land
Ariane Littman Curator: Galia Bar Or Opening: Wednesday, June 23, 2021, at 20:00 Closing: Thursday, September 30, 2021 |
الأرض الجريحة
أريان ليتمان القيمة: جاليا بار اور افتتاح: الأربعاء، 23 يونيو، 2021، الساعة 20:00 ختام: الخميس، 30 سبتمبر, 2021 |
ארץ פצועה
אריאן ליטמן אוצרת: גליה בר אור פתיחה: יום רביעי, 23 ביוני, 2021, בשעה 20:00 נעילה: יום חמישי, 30 בספטמבר, 2021 |
|
Ariane Littman’s solo exhibition at the gallery presents new works that are remarkably relevant to the series of crises we are currently experiencing, one after another. Littman is a multidisciplinary artist who has long engaged with questions concerning borders, schisms and healing. Over the years, she has created unique video-art performance works. During the Second Intifada, for instance, she worked in Jerusalem in an Anglican school that once served as a field hospital, going on to create numerous works that explored related themes. In one of them, she dressed the branches of a dead olive tree at the Hizme checkpoint north of Jerusalem (2011) with sterile gauze bandages. Combining performance works with video and map art, Littman examines the concept of the border. In her work, physical and geographical borders are inseparable from emotional and bodily borders: the personal and the political are intertwined, as she casts a sharp, thought-provoking gaze at contemporary reality, while exploring it from new perspectives.
At the center of the current exhibition, “Wounded Land” is a new, large-scale map work completed shortly before the opening. Spread out upon a table like a battle map, this 3.5-meter-long work is composed of a life-size map – the Holy Land Israel-Palestine Roadmap (Freytag and Berndt 2016), which the artist has dressed in layers of sterile gauze bandages covered in industrial plaster. Spread over it like the strata of an archaeological dig, one can identify two other maps under the layers of gauzes: The Corona “Trafic Light Map” by Israel’s National Emergency Portal and The Black Flag Protest Map (2020-2021). This material expanse, which offers a ground of support, is imbued with a layered experience of time, which is inscribed into the maps – archival residues embedded in the land and its political, cultural and social core. Ariane Littman has embroidered this map of the land of Israel, which is suffused with a physical, material quality, with colorful embroidery threads: the color green is used to define the borders, including Judea and Samaria and the West Bank (“the fetus”). The embroidery is knotted in special surgical sewing knots. The pink, blue and black embroidery threads mark the roads, bridges and intersections serving as the sites of various protests. Her last touch on the map, the red stains, are the result of the latest escalation between The Hamas and Israel and the widespread civil unrest that spread all over the country and more particularly in mixed Jewish-Arab cities. In Littman’s work over the years, cross-stitch embroidery of the kind identified for generations with female handicrafts has intersected with signs of erasure and with the surgical operation of closing wounds. These and additional dimensions are all given expression in her cumulative and increasingly in-depth body of works. Ariane Littman’s map art is recognized today as a significant milestone, while her multivalent approach to the concept of the border serves as a source of inspiration for what scholars have termed “the everywhere border.” In her works, the consciousness of the wound and the pain it causes are responded to by the will to mend and repair. In March 2009, her nine-year-old daughter was badly burnt during a field trip. For many months, she was bandaged in a sterile white bandage, which came to be identified with Littman’s art-making. Gradually, Littman’s work has delved into the depths of feminine empowerment that knows no bounds, as her engagement with healing opened onto the liminal space of the other. Following the outbreak of the COVID-19 pandemic, Littman created three new video-art works, which are also included in this exhibition. One of these works, The Muse (2020), was filmed not far from Masada, in a landscape of desert cliffs and precipices where her daughter Kalia had been injured, becoming her mother’s muse. Even if art does not have the power to heal, it is the space in which the trauma can be echoed, while offering ways of recognizing the pain and even overcoming it, without denying the scar. |
يركز معرض الفنانة أريان ليتمان، والذي يتم تقديمه في الجاليري، على الأعمال الجديدة ذات الصلة الفريدة بفترة الانكسار التي نمر بها هذه الأيام ، واحدة تلو الأخرى. ليتمان هي فنانة متعددة التخصصات تتعامل لسنوات مع مسائل الحدود، التمزق والشفاء. ابتكرت أعمالًا فريدة من نوعها في الأداء وفن الفيديو - على سبيل المثال، عملت خلال الانتفاضة الثانية في المدرسة الأنجليكانية التي استُخدمت كمستشفى ميداني في القدس وأنتجت العديد من الأعمال فيما بعد. على سبيل المثال، رصدت شجرة زيتون جافة ومصابة بالكدمات عند حاجز حزما وضمدت أغصانها بضمادات بيضاء معقمة. يرتبط عملها الأدائي بعمل الفيديو وعمل الخرائط الفنية. حيث تتتبع ليتمان من خلالها مفهوم الحدود. لا يمكن فصل الحدود المادية والجغرافية في عملها عن الحدود النفسية والمادية: الشخصي والسياسي لا ينفصلان، وتنجح ليتمان في كل مرة في فتح نظرة جديدة ومحفزة ومؤثرة على الواقع المعاصر.1
في مركز معرضها الجديد " أرض جريحة"، وضعت رسم خرائط جديد وهائل أكملته قبل افتتاح المعرض بفترة وجيزة. اختارت ليتمان وضع الخريطة على طاولة، على غرار خريطة معارك (يبلغ طولها حوالي 3 أمتار ونصف ). يتكون جسم الخريطة من خريطة بالحجم الطبيعي، خارطة طريق الأرض المقدسة لإسرائيل - فلسطين (فرايتج وبراندت 2016) ، والتي ضمدتها الفنانة بضمادات معقمة وجبص صناعي، طبقة تلو طبقة. كما هو الحال في الطبقات الأثرية، يمكن أيضًا تحديد خريطتين إضافيتين مضمدتين هما أيضًا: "خريطة إشارات المرور" كورونا بوابة الطوارئ الوطنية، وخريطة احتجاج العلم الأسود (2020-2021).1 هذه المادية، التي تعطي إحساسًا بقاعدة تربة، تحمل فترة زمنية متعددة الطبقات، تلك المحددة في هذه الخرائط والتي تشبه الرواسب الأرشيفية المزروعة في تربة البلاد، في الجوهر السياسي، الثقافي والاجتماعي.1 طرزت أريان ليتمان بخيوط تطريز ملونة على هذه الخريطة لأرض إسرائيل، مما يحافظ على الشعور الجسدي والمادي: باللون الأخضر حدد الحدود بما في ذلك يهودا والسامرة والضفة الغربية ("الممر"). التطريز هو بقطب خاصة للخياطة الجراحية. يميز التطريز باللون الوردي، الأزرق والأسود الطرق والجسور ومفارق المظاهرات الاحتجاجية. في حين أن اللمسة الأخيرة على الخريطة ، البقع الحمراء ، هي نتيجة التصعيد الأخير بين حماس وإسرائيل والاضطرابات المدنية العنيفة واسعة النطاق التي حدثت في جميع أنحاء البلاد وخاصة في المدن المختلطة اليهودية- العربية.1 1 يُعرف فن الخرائط لأريان ليتمان الآن بأنه معلم هام. تعد طريقتها في تفسير مفهوم الحدود بشكل هادف مصدر إلهام لفهم ما تمت صياغته في الدراسة على أنه "الحد موجود في كل مكان". في أعمالها ، يتم الرد على وعي الجرح والألم بإيماءة عميقة للشفاء والإصلاح. في مارس 2009 ، أصيبت ابنتها البالغة من العمر تسع سنوات بحروق بالغة. لعدة أيام عولجت بضمادة بيضاء معقمة، والتي أصبحت مادة مرتبطة بعمل ليتمان. تعمقت تدريجيا في عملها مصادر تمكين المرأة التي لا تعترف بالحدود. فتحت قواها الشافية، وشفائها، على الفضاء المحيطي للآخر.1 خلال فترة كورونا ، ابتكرت ليتمان ثلاثة أعمال فنية جديدة بالفيديو-آرت معروضة في هذا المعرض. أحد هذه الأعمال هو الموزا (2020) ، الذي تم تصويره بالقرب من مسادة ، في المنظر الطبيعي للجرف الصحراوي، حيث احترقت الابنة كاليا ، التي أصبحت ملهمة لوالدتها. حتى لو لم يكن للفن قوى شافية ، فهي المساحة التي يمكن أن يتردد فيها صدى الصدمة والطرق المقدمة للاعتراف بالألم وحتى التغلب عليه دون إنكار الندب.1 |
התערוכה של האמנית אריאן ליטמן המוצגת בגלריה, מתמקדת בעבודות חדשות שאין כמוהן רלוונטיות לתקופות השבר שאנו עוברים בימים אלה, בזו אחר זו. ליטמן היא אמנית רב-תחומית העוסקת זה שנים בשאלות של גבול, קרע וריפוי. היא יצרה עבודות פרפורמנס ווידאו-ארט ייחודיות – למשל, היא פעלה בתקופת האינתיפאדה השנייה בבית הספר האנגליקני ששימש בית חולים שדה בירושלים ויצרה עבודות רבות בהמשך לכך. למשל, היא איתרה במחסום חיזמה עץ זית יבש וחבול וחבשה את ענפיו בתחבושות לבנות סטריליות. עבודת הפרפורמנס שלה נקשרת בעבודת הווידאו ובעבודת אמנות-המפה. ליטמן מתחקה באמצעותן על מושג הגבול. הגבול הפיזי-גיאוגרפי הוא בלתי נפרד בעבודתה מהגבול הנפשי והגופני: האישי והפוליטי הם בלתי נפרדים, וליטמן מצליחה בכל פעם לפתוח מבט חדש מעורר ונוקב על מציאות עכשווית.1
במוקד תערוכתה החדשה "ארץ פצועה" היא הציבה עבודת-מפה חדשה ועצומת ממדים שאותה השלימה זמן קצר לפני פתיחת התערוכה. ליטמן בחרה להניח את המפה על שולחן, בדומה למפת קרבות (אורכה 3 וחצי מ' כמעט). גוף המפה בנוי ממפה בגודל אמתי, מפת הדרכים של ארץ הקודש ישראל-פלסטין (פרייטג וברנדט 2016), שהאמנית חבשה בחבישות סטריליות וגבס תעשייתי, שכבה אחר שכבה. כמו בשכבות ארכיאולוגיות ניתן לזהות מעליה שתי מפות נוספות החבושות גם הן: "מפת רמזור" הקורונה של פורטל החירום הלאומי, ומפת מחאת הדגלים השחורים (2020-2021).1 החומריות הזו, המעניקה תחושה של מצע קרקע, נושאת הוויית זמן מרובדת, זו המסומנת במפות הללו שהן כמו משקעים ארכיביים הנטועים בקרקע הארץ, בליבה הפוליטית, תרבותית וחברתית.1 על המפה הזו של ארץ ישראל המשמרת את התחושה הגופנית והחומרית, אריאן ליטמן רקמה בקשרים מיוחדים של תפירה כירורגית, בחוטי רקמה צבעוניים: בירוק היא הגדירה את הגבולות כולל יהודה ושומרון והגדה המערבית (ה"עובר"). בצבעים ורוד, כחול ושחור היא סימנה את הכבישים, הגשרים והצמתים של הפגנות המחאה. ואילו הנגיעה האחרונה שלה במפה, הכתמים האדומים, הם תוצאה של ההסלמה האחרונה בין חמאס לישראל והתסיסה האזרחית האלימה הנרחבת שהתרחשה בכל רחבי הארץ ובמיוחד בערים מעורבות יהודיות-ערביות.1 הרקמה בצלבים, המזוהה זה דורות עם הפעולה הנשית, הצטלבה בעבודתה לאורך השנים עם סימן המחיקה ועם הפעולה הכירורגית של סגירת פצע. כל ממדים הללו ועוד מקבלים מבע בעבודתה הנצברת והמעמיקה. אמנות המפה של אריאן ליטמן מוכרת כיום כאבן דרך משמעותית. דרכה המפרשת באורח רב-משמעי את מושג הגבול מהווה מקור השראה להבנה של מה שמנוסח במחקר כ"הגבול הוא בכל מקום". בעבודותיה, תודעת הפצע והכאב נענים במחווה עמוקה של ריפוי ותיקון. במרץ 2009 נכוותה קשה בתה בת התשע. חודשים רבים טופלה חבושה בתחבושת לבנה וסטרילית, שהפכה לחומר המזוהה עם יצירתה של ליטמן. בהדרגה העמיקו בעבודתה מקורות של תעצומה נשית שאינה מכירה בגבולות. כוחות הריפוי, ההילינג שלה, נפתחו למרחב הסיפי של האחר.1 בתקופת הקורונה יצרה ליטמן שלוש עבודות וידאו-ארט חדשות המוצגות בתערוכתה זו. אחת מעבודות אלה היא המוזה (2020), שצולמה לא רחוק ממצדה, בנוף מצוקי המדבר, שם נכוותה הבת קליה, שהייתה למוזה של אמהּ. גם אם אין בכוח האמנות לרפא, היא המרחב שבו ניתן להדהד את הטראומה ולהציע דרכים להכיר בכאב ואף להתגבר עליו מבלי להכחיש את הצלקת.1 |
Catalog |
كتالوج |
קטלוג |
Past Events |
الأحداث الماضية
|
אירועי עבר |
|
Eretz Havusha
Exhibition Catalog Launch and Closing Event for the Exhibition Wounded Land Thursday, September 30, 2021 from 7 pm |
إرتس حبوشة (أرض مضمضة)
إطلاق الكتالوج واختتام معرض الأرض الجريحة الخميس، 30 سبتمبر، 2021، من الساعة 19:00 |
|
Mother-Land
A Lecture by Dr. Gideon Ofrat on the Work of Ariane Littman Wednesday, August 25, 2021 at 7 pm |
أرض-أم
محاضرة لدكتور جدعون أوفرات حول عمل أريان ليتمان 19:00 الأربعاء، 25 أغسطس، 2021، الساعة |
|
Date with an Artist
אריאן ליטמן ודר' גליה בר אור יום שלישי, 6 ביולי, 2021, בשעה 18:00 |