|
Date with an Artist
Ariane Littman and Dr. Galia Bar Or Tuesday, July 6, 2021 at 6 pm |
Date with an Artist
أريان ليتمان ود. جاليا بار أور الثلاثاء، 6 تموز، 2021، الساعة 18:00 |
Date with an Artist
אריאן ליטמן ודר' גליה בר אור יום שלישי, 6 ביולי, 2021, בשעה 18:00 |
|
“Date with an Artist” is a series of online meetings with artists, that probe the unique ways in which artists deal with the challenges of our times. It will provide a platform for connecting and exchanging ideas on care and engagement in times of crisis, manifesting the originality and importance of artistic practice through the digital realm and beyond.
This meeting, as part of the series “Date with an Artist”, is a tour of Ariane Littman’s solo exhibition Wounded Land, including a presentation by the curator, Dr. Galia Bar Or, on the artists’ Living Map works, and a gallery talk with Bar Or and Littman. Ariane Littman’s solo exhibition at the Art Cube Artists’ studios Gallery presents new works that are remarkably relevant to the series of crises we are currently experiencing. Littman is a multidisciplinary artist who has long engaged with questions concerning borders, schisms and healing. Over the years, she has created unique video-art performance works. Combining performance works with video and map art, Littman examines the concept of the border. In her work, physical and geographical borders are inseparable from emotional and bodily borders: the personal and the political are intertwined, as she casts a sharp, thought-provoking gaze at contemporary reality, while exploring it from new perspectives. At the center of the current exhibition, “Wounded Land” is a new, large-scale map work, composed of the Holy Land Israel-Palestine Roadmap (Freytag and Berndt 2016), which the artist has dressed in layers of sterile gauze bandages covered in industrial plaster. Spread over it like the strata of an archaeological dig, one can identify two other maps under the layers of gauzes: The Corona “Trafic Light Map” by Israel’s National Emergency Portal and The Black Flag Protest Map.This material expanse, which offers a ground of support, is imbued with a layered experience of time, which is inscribed into the maps – archival residues embedded in the land and its political, cultural and social core. Ariane Littman’s map art is recognized today as a significant milestone, while her multivalent approach to the concept of the border serves as a source of inspiration for what scholars have termed “the everywhere border.” In her works, the consciousness of the wound and the pain it causes are responded to by the will to mend and repair. Born in Switzerland, Ariane Littman is an interdisciplinary artist working in Jerusalem. She holds an MFA in Fine Arts from the Bezalel Academy of Arts and Design and an MA in Art and Aesthetics from the Hebrew University of Jerusalem. Between 1991 and 1994 she was assistant curator at the Department of International Contemporary Art at the Israel Museum. A senior lecturer, she teaches since 1998 in The DAN department of Creative Human Design at Hadassah College in Jerusalem. Inspired by maps for over twenty years, her interest in borders was enhanced whilst covering major national events after she started working as a free-lance news photographer between the years 2002-2008. A guest of honor, Littman first presented her cartographic work in 2011 at an International conference co-hosted by the Geography Department of the University of Geneva and the Alpine Geography Institute, of Grenoble University. A year later, Littman participated in a workshop organized by the Commission on Art and Cartography of the International Cartographic Association (ICA) in collaboration with ETH Zurich, Institute of Cartography and Geo information and Concordia University (Montreal). Since then her cartographical works have drawn much interest amongst contemporary researchers worldwide. Since the 90’s Littman has exhibited in major galleries and museums in Israel, amongst them The Israel Museum, The Tel Aviv Museum, The Ein Harod Museum, The Herzliya Museum, The Haifa Museum, The Eretz Israel Museum. Abroad her work was exhibited in Museums and University Galleries and more recently her short films are screened in International Film Festivals. An Artis Foundation grant recipient in 2012, her artwork can be found in numerous Israeli and foreign academic reviews and books. Dr. Galia Bar Or, art director/curator of Social Bauhaus Haifa (2018-2019), a former director/curator of the Mishkan Museum of Art, Ein Harod (1985- 2016), curated dozens of exhibitions in Israel and various international art events (Biennales and more). She also curated at museums in Germany, Japan, and more, published numerous books and catalogs in the fields of history and art. Selected Publications and Exhibitions: Michael Kovner, Gazing at Parallel Streams Mishkan Museum 2020, Sharon Glazberg, Artist Book 2020, The Social Bauhaus, Haifa 2019, Avraham Ofek: Body, Work, Tel Aviv Museum of Art 2018, Miriam Chalfi: Bare Eyed Herzliya Museum of Contemporary Art 2016, Hilla Ben Ari, Artist Book 2016 Galia Bar Or is a recipient of the Ben Zvi Institution Award 2010 and a recipient of the Ministry of Culture Curator Award 2007. |
موعد مع فنان" هو سلسلة لقاءات عبر الإنترنت مع فنانين"
يتعاملون مع الطريقة الفريدة التي يواجه بها الفنانون تحديات اللحظة. ستوفر الجلسات منصة للتواصل وتبادل الأفكار فيما يتعلق بالرعاية والمشاركة في أوقات الأزمات، وستعكس أهمية وأصالة الممارسات الفنية في الفضاء الرقمي وخارجه.1 يقام هذا اللقاء كجزء من سلسلة "لقاء مع فنان\ة"، سنقوم بجولة في معرض "أرض جريحة" للفنانة أريان ليتمان ، والذي سيشمل مقدمة من قيمة المعرض ، د. جاليا بار أور ، حول موضوع الخريطة الحية للفنانة ، وحديث جاليري مع د. جاليا بار أور وأريان ليتمان.1 يركز معرض الفنانة أريان ليتمان في ورش الفنانين على الأعمال الجديدة ذات الصلة الفريدة بفترة الانكسار التي نمر بها هذه الأيام . ليتمان هي فنانة متعددة التخصصات تتعامل لسنوات مع مسائل الحدود، التمزق والشفاء. ابتكرت أعمالًا فريدة من نوعها في الأداء وفن الفيديو - حيث لا يمكن فصل الحدود المادية والجغرافية في عملها عن الحدود النفسية والمادية: الشخصي والسياسي لا ينفصلان، وتنجح ليتمان في كل مرة في فتح نظرة جديدة ، محفزة ومؤثرة على الواقع المعاصر.1 في مركز معرضها الجديد " أرض جريحة"، وضعت رسم خرائط جديد لخريطة بالحجم الطبيعي، خارطة طريق الأرض المقدسة لإسرائيل - فلسطين (فرايتج وبراندت 2016) ، والتي ضمدتها الفنانة بضمادات معقمة وجبص صناعي، طبقة تلو طبقة. كما هو الحال في الطبقات الأثرية، يمكن أيضًا تحديد خريطتين إضافيتين مضمدتين هما أيضًا: "خريطة إشارات المرور" كورونا بوابة الطوارئ الوطنية، وخريطة احتجاج الأعلام السوداء. هذه المادية، التي تعطي إحساسًا بقاعدة تربة، تحمل فترة زمنية متعددة الطبقات، تلك المحددة في هذه الخرائط والتي تشبه الرواسب الأرشيفية المزروعة في تربة البلاد، في الجوهر السياسي، الثقافي والاجتماعي.1 يُعرف فن الخرائط لأريان ليتمان الآن بأنه معلم هام. تعد طريقتها في تفسير مفهوم الحدود بشكل هادف مصدر إلهام لفهم ما تمت صياغته في الدراسة على أنه "الحد موجود في كل مكان". وعي الجرح والألم بإيماءة عميقة للشفاء والإصلاح.1 أريان ليتمان، من مواليد سويسرا، فنانة متعددة التخصصات تعيش في إسرائيل منذ عام 1981. وهي تعمل بشكل أساسي في القدس، حيث يقع الاستوديو الخاص بها. خلفيتها الأكاديمية غنية وتتضمن لقب ثاني من أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم بالإضافة إلى لقب ثاني في الفن وعلم الجمال من الجامعة العبرية في القدس. بين عامي 1991-1994 ، عملت كمساعدة قيِّمة في قسم الفن الدولي المعاصر في متحف إسرائيل ، وابتداءً من عام 1998 قامت بالتدريس في الأوساط الأكاديمية. هي أيضا محاضرة رفيعة في قسم DAN للتصميم البشري الإبداعي في كلية هداسا في القدس. في الأعوام 2002-2008 شاركت في تصوير الأحداث السياسية والاجتماعية وعملت مصورة صحفية. خلال هذه الفترة ، أصبحت مهتمًة بالخرائط ومسألة مفهوم الحدود. تمت دعوتها إلى ندوات دولية مهمة وتم إدراج عملها في أفضل المنشورات الأكاديمية في الخارج وفي إسرائيل. في عام 2011 ، تمت دعوتها لحضور مؤتمر دولي لقسم الجغرافيا بجامعة جنيف ومعهد جبال الألب الجغرافي بجامعة غرونوبل. بعد ذلك بعام ، شاركت في ورشة عمل نظمتها لجنة الفن ورسم الخرائط التابعة للجمعية الدولية لرسم الخرائط (ICA) بالتعاون مع ETH زيورخ ومعهد رسم الخرائط والمعلومات الجغرافية وجامعة كونكورديا (مونتريال). تعرض أفلامها في مهرجانات سينمائية دولية. يتم عرض ومناقشة أعمال النحت والتصوير الفوتوغرافي وأعمالها الأدائية في جميع أنحاء العالم في سياقات نسوية، بيئية، ورسم خرائط، وتعتبر مبتكرة وذات أهمية.1 منذ تسعينيات القرن الماضي، عرضت ليتمان في المعارض والمتاحف الكبرى في إسرائيل، بما في ذلك متحف إسرائيل في القدس ، متحف تل أبيب، مركز عين حارود للفنون ، متحف هرتسليا، متحف حيفا ، متحف أرض إسرائيل وغيرها. حصلت على العديد من الجوائز وفي عام 2012 حصلت على منحة من صندوق آرتيس.1 د. جاليا بار أور (دكتوراه في جامعة تل أبيب ، معهد التاريخ وفلسفة العلوم والأفكار ، معهد كوهين) ، قيمة للعديد من المعارض في إسرائيل والخارج ومؤلفة عشرات الكتب والكتالوجات. مديرة وقيمة مركز عين حرود للفنون (حتى 2016) ، ومحاضرة أولى في كلية أورانيم الأكاديمية ، ومديرة وأمينة متحف بيراميدا، مركز حيفا للفن المعاصر (2018) وباوهاوس حيفا الاجتماعي (2019).1 نبذة عن تنظيم المعارض والفعاليات والندوات في الخارج: متحف بوخوم للفنون بألمانيا (2019-) دوكومنتا كاسل وأثينا (2017) بيت ثقافات العالم في برلين ، متحف بوخوم للفنون (2015) ، باوهاوس ديساو (2011) ، كاتدرائية ميلانو (2011) ، متحف فيليكس نوسباوم أوسنابروك (2005) ،متحف أوتو ديكس جارا (2004) ، بازار باريس ، ليون (2002) ، متحف سايتاما طوكيو ، متحف كاماكورا للفنون اليابانية (2000) والمزيد. أمينة الأجنحة الإسرائيلية في البينالي الدولي، البندقية 2010 ، ساو باولو 1997، اسطنبول 1992.י مجموعة الجوائز، المنشورات والمعارض: جائزة معهد بن تسفي ، 2010 ، جائزة أمانة المعارض ، وزارة الثقافة ، 2007 مايكل كوفنر ، مرايا مزدوجة ، مركز عين حارود للفنون 2020 ، شارون جلاسبيرج ، كتاب فنان 2020 ، سوشيال باوهاوس ، حيفا 2019 ، أفراهام أوفيك ، جسم ، عمل، متحف تل أبيب للفنون 2018 ، ميريام حالفي ، بطاقة بريدية 2016 ، متحف هرتسليا للفن المعاصر، هيلا بن آري، كتاب فنانة 2016.י |
פגישה עם אמן" הינה סדרה של מפגשים מקוונים עם"
אמנים העוסקים בדרך הייחודית שבה מתמודדים אמנים עם אתגרי השעה. המפגשים יהוו פלטפורמה ליצירת קשר וחילופי רעיונות בנוגע לאכפתיות ומעורבות בעתות משבר, וישקפו את החשיבות והמקוריות של פרקטיקות אמנותיות במרחב הדיגיטלי ומעבר לו.1 עבור מפגש זה, המתקיים כחלק מהסדרה "מפגש עם אמן/נית", נקיים סיור בתערוכה ״ארץ פצועה״ של אריאן ליטמן שיכלול הקדמה של אוצרת התערוכה ד״ר גליה בר אור בנושא המפה החיה של האמנית, ושיח גלריה עם ד״ר גליה בר אור ואריאן ליטמן.1 תערוכת היחיד של אריאן ליטמן בגלריה סדנאות האמנים בירושלים מתמקדת בעבודות חדשות שאין כמוהן רלוונטיות לתקופות השבר שאנו עוברים בימים אלה. ליטמן היא אמנית רב-תחומית העוסקת זה שנים בשאלות של גבול, קרע וריפוי. היא יצרה עבודות פרפורמנס ווידאו-ארט ייחודיות בהן הגבול הפיזי-גיאוגרפי הוא בלתי נפרד מהגבול הנפשי והגופני: האישי והפוליטי הם בלתי נפרדים, ומציעים מבט חדש, מעורר ונוקב על מציאות עכשווית.1 במוקד תערוכתה החדשה "ארץ פצועה", עבודת-מפה חדשה ועצומת ממדים שמורכבת ממפת הדרכים של ארץ הקודש ישראל-פלסטין (פרייטג וברנדט 2016), שהאמנית חבשה בחבישות סטריליות וגבס תעשייתי. כמו בשכבות ארכיאולוגיות ניתן לזהות מעליה שתי מפות נוספות החבושות גם הן: "מפת רמזור" קורונה של פורטל החירום הלאומי ומפת מחאת הדגלים השחורים. החומריות הזו, המעניקה תחושה של מצע קרקע, נושאת הוויית זמן מרובדת, זו המסומנת במפות הללו שהן כמו משקעים ארכיביים הנטועים בקרקע הארץ, בליבה הפוליטית, תרבותית וחברתית.1 אמנות המפה של אריאן ליטמן מוכרת כיום כאבן דרך משמעותית. דרכה המפרשת באורח רב-משמעי את מושג הגבול מהווה מקור השראה להבנה של מה שמנוסח במחקר כ"הגבול הוא בכל מקום". בעבודותיה, תודעת הפצע והכאב נענים במחווה עמוקה של ריפוי ותיקון.1 אריאן ליטמן, ילידת שוויץ, היא אמנית בינתחומית שחיה בישראל מאז 1981. היא פועלת בעיקר בירושלים שבה ממוקם הסטודיו שלה. הרקע האקדמי שלה עשיר וכולל תואר שני באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל וכן תואר שני באמנות ואסתטיקה באוניברסיטה העברית בירושלים. בין השנים 1991-1994 פעלה כעוזרת אוצרת במחלקה לאמנות עכשווית בינלאומית במוזיאון ישראל והחל מ-1998 לימדה במסגרות אקדמיות. בין השאר היא לעיצוב אנושי יצירתי DAN מרצה בכירה במחלקה במכללת הדסה בירושלים.1 בשנים 2002-2008 עסקה בצילום אירועים פוליטיים וחברתיים ופעלה כצלמת עיתונות. בתקופה זו גבר עניינה במפות ובשאלת מושג הגבול. היא מוזמנת לסימפוזיונים בינלאומיים משמעותיים ועבודתה נכללת במיטב הפרסומים האקדמיים בחו"ל ובישראל. בשנת 2011 הוזמנה לכנס בינלאומי של המחלקה לגיאוגרפיה אוניברסיטת ז'נבה והמכון הגיאוגרפי האלפיני, אוניברסיטת גרנובל. שנה לאחר מכן השתתפה בסדנה שערכה הוועדה לאמנות וקרטוגרפיה של האגודה הקרטוגרפית הבינלאומית (ICA) בשיתוף ETH ציריך, המכון לקרטוגרפיה ומידע גיאוגרפי ואוניברסיטת קונקורדיה (מונטריאול). סרטיה מוקרנים בפסטיבלים קולנועיים בינלאומיים; עבודת הפיסול, הצילום ועבודתה הפרפורמטיבית מוצגות ונדונות ברחבי העולם בהקשרים פמיניסטיים, אקולוגיים, קרטוגרפיים, ונחשבות לחדשניות ומשמעותיות.1 החל משנות ה -90 הציגה ליטמן בגלריות ובמוזיאונים מרכזיים בישראל, ובהם מוזיאון ישראל ירושלים, מוזיאון תל אביב, משכן לאמנות עין חרוד, מוזיאון הרצליה, מוזיאון חיפה, מוזיאון ארץ ישראל ועוד. היא זכתה במספר פרסים ובשנת 2012 זכתה במענק של קרן ארטיס.1 דר' גליה בר אור (דוקטורט באוניברסיטת תל-אביב, מכון להיסטוריה ופילוסופיה של המדעים והרעיונות, מכון כהן), אוצרת תערוכות רבות בארץ ובחו"ל ומחברת עשרות ספרים וקטלוגים. מנהלת ואוצרת משכן לאמנות עין חרוד (עד 2016), מרצה בכירה במכללה האקדמית אורנים, מנהלת ואוצרת פירמידה, מרכז לאמנות עכשווית חיפה (2018) ובאוהאוס חברתי חיפה (2019).1 :מבחר אוצרות והפקת אירועים וסימפוזיונים בחו"ל מוזיאון לאמנות בוכום גרמניה (2019-) דוקומנטה קאסל ואתונה (2017) בית תרבויות העולם ברלין, מוזאון לאמנות בוכום (2015), באוהאוס דסאו (2011), קתדרלה מילנו (2011), מוזאון פליקס נוסבאום אוסנברוק (2005), מוזאון אוטו-דיקס גרה (2004), בוזאר פריז, ליון (2002), מוזאון סאיטמה טוקיו, מוזאון לאמנות קמקורה יפן (2000) ועוד. אוצרת ביתנים ישראליים בביינאלות בינלאומיות, ונציה 2010, סאו פאולו 1997, איסטנבול .1992 מבחר פרסומים ותערוכות: מיכאל קובנר, מראות כפולי אפיק משכן לאמנות עין חרוד 2020, שרון גלזברג, ספר אמן 2020, באוהאוס חברתי, חיפה 2019, אברהם אופק, גוף, עבודה, מוזאון תל-אביב לאמנות 2018, מרים חלפי, גלוית עיניים 2016, מוזאון הרצליה לאמנות עכשווית, הילה בן ארי, ספר אמנית 2016.י גליה בר אור היא זוכת פרס מכון בן צבי לשנת 2010 וזוכת פרס האוצרת מטעם משרד התרבות לשנת 2007 |
|
In collaboration with the Swiss Embassy
|
بالتعاون مع السفارة السويسرية في إسرائيل
|
בשיתוף שגרירות שוויץ בישראל
|
|
|