Nathalie Kertesz Maor |
ناتالي كارتس ماؤور |
נטלי קרטס מאור |
|
Space Log, Artists in Space: March 26, 2020
These days of returning and convergence into the domestic space invite us to look inward. So does Nathalie Kertesz Maor, whose exhibition 'Naturalization' is currently on display in our artist's wall space. |
יומן חלל, אמנים בחלל: ה-26 במרץ 2020
נטלי קרטס מאור: ימים אלו של חזרה והתכנסות למרחב הביתי, מזמינים אותנו להתבונן פנימה.כך גם נטלי קרטס מאור, שהתערוכה שלה 'נטורליזציה' עומדת בימים אלו בחלל קיר האמן אצלנו בסדנאות האמנים.11 |
|
The two images shown illustrate something of Nathalie's work in recent years: research of local materials, historically and culturally charged, and using them to create objects that are a kind of remnants of fictional mythologies. This method is a way of processing experiences in places in which Nathalie resides during her travels, and feelings that arise from this observation and movement.
The first work is 'Relic 2', created when Nathalie lived in the Balearic Islands (Spain), as part of her series 'An unwed jewelry'. The inspiration for this work was an ancient chain from the archaeological display at the Israel Museum, which she created inlarge scale from recycled cotton fabric -sewing workshop waste that was used for the tourism industry in Ibiza, and added elements of salt dough, a product of the local salt mines. This series dealt with questions of broken femininity in the islands’ cultural space, as well as of the yearning for the tradition of local visual handicraft. Upon her return to Israel, Nathalie stayed at Art Cube Artists' Studios as part of the Guest Artist program, during which she created the exhibition "Naturalization" asa glimpse into a work in progress. At the center of the exhibition is the "Veil", which is also a kind of large-scale jewel. The ‘Veil’h is a tiara made from recycled fabric- she created it from the used military kit-bag she found in the family warehouse upon her return to Israel. She turned it to raw material, undergoing a process of dismantling, darkening, priming and wrapping. The inspiration for the object came from a Yemenite jewel that is traditionally worn on the forehead. As an object it tells its story as a feminine article, ornamental, loaded with cultural and religious tradition, and when hung on a building in the urban space - as part of the options offered in the exhibition - it is reactivated, creating a new relationship with a place. |
שתי התמונות המוצגות מדגימות מאפיין מתהליך העבודה של נטלי בשנים האחרונות: מחקר בחומר מקומי, טעון היסטורית/ תרבותית, ושימוש בו ליצירת אובייקטים המהווים כמעין שרידים של מיתולוגיות בדויות. מתודה זו מהווה דרך לעיבוד חוויות במרחבים בהם שוהה נטלי בנסיעותיה ובמקומות מגוריה השונים ותחושות שעולות מהתבוננות ומתנועה זו.1
שנוצרה בשנים האחרונות, בהן 'Relic 2' / 'העבודה הראשונה הינה 'שרשרת גדולה התגוררה נטלי באיים הבלאריים, (ספרד), כחלק מסדרה של ׳תכשיטים בלתי ענידים׳.1 ההשראה לעבודה זו הייתה שרשרת עתיקה מתצוגה ארכיאולוגיות במוזיאון ישראל, אותה היא יצרה בקנה מידה גדול, מפסולת ממתפרה ששימשה לתעשיית התיירות באי איביזה, ומאלמנטים מבצק מלח,תוצר של מכרות המלח המקומיים.1 סדרה זו עסקה בשאלות של נשיות שבורה במרחב התרבותי של האיים, כמו גם על כמיהה למסורת יצירת כפיים חזותית מקומית.1 עם חזרתה לארץ, התארחה נטלי בסדנאות האמנים במסגרת תכנית 'אמן אורח'. במהלך שהותה היא יצרה את התערוכה 'נטורליזציה' המהווה הצצה לעבודה בתהליך. במרכז התערוכה עומדת העבודה 'הנזר', גם היא מעין תכשיט בקנה מידה גדול. הנזר, עשוי בד מדים ממוחזר מהקיטבג האישי שמצאה במחסן המשפחתי עם חזרתה לארץ. אותו היא הפכה לחומר גלם תוך תהליך של פירוק, הדהייה, הכהייה, פרימה וליפוף.1 ההשראה לאובייקט נבעה מתכשיט תימני הנענד על המצח: כאובייקט הוא מספר את סיפורו כחפץ נשי, קישוטי, טעון במסורת תרבותית ודתית, וכשהוא תלוי על גבי בניין במרחב העירוני - כחלק מהאפשרויות המוצעות בתערוכה - הוא למעשה מופעל מחדש ויוצר מערכת יחסים חדשה עם המקום.1 |