Paribartna Mohanty |
باريبارتانا موهانتي
|
פריברטנה מוהנטי |
|
Paribartana Mohanty (b. 1982, Khurda) obtained his Masters in History of Art from National Museum Institute, New Delhi, 2006 and Bachelors in Fine Art (Printmaking) from Dhauli College of Art and craft, Bhubaneswar, 2004. He participated in the SOMA Summer Program 2018 focusing on the question of ‘Sustainability’ in Mexico City, supported by the Sharjah Art Foundation (2018) and attended an intensive studio residency program at the Skowhegan School of Painting and Sculpture, New York supported by Inlaks Shivdasani Foundation (2016).
Paribartana worked as one of the curators for Kochi Students’ Biennale, as part of Kochi Muziris Biennale 2016. He was a recipient of Visiting Artist Fellowship at South Asia Institute, Harvard University, Boston (2016), Tokyo Wonder Site International Creator Residency (2014), FICA Emerging Artist Award (2011), and City as Studio 1, Sarai-CSDS Media Lab Associate Fellowship for Contemporary Art and Media Practices (2010). Paribartana did his 2nd solo exhibition Trees are Stranger Than Aliens in the Movies in September 2018 at the Vadehra Art Gallery, New Delhi. He has presented his performance-lecture at the School of Arts and Aesthetics (JNU), Sharjah, March Meeting 2018, InC gathering of artists, Dhalao and Sarai Reader CSDS, New Delhi, Kochi Muziris Biennale symposia On the Future of Art Education in India, Taj Ske residency 2015 in Bangalore among many others. He has exhibited in many group exhibitions, film festivals, seminars and symposiums. |
פריברטנה מוהנטי (יליד 1982, קורדה), הוא בעל תואר שני בתולדות האמנות ממכון המוזיאון הלאומי, ניו דלהי, משנת 2006 ותואר בוגר באמנות (הדפס) ממכללת דהולי לאמנות ואומנות, בהובנשוואר, משנת 2004. מוהנטי
לשנת 2018 שהתמקדה SOMA השתתף בתכנית הקיץ סוגיית ה'קיימות' במקסיקו סיטי, בתמיכת קרן האמנות שארג'ה, ובשנת 2016 בתכנית שהות אמן אינטנסיבית בבית הספר סקווהגן לציור ולפיסול בניו יורק, הנתמכת .(Inlaks Shivdasani) על ידי קרן אינלקס שיבאדסני פריברטנה שימש כאחד מאוצרי הביאנלה לסטודנטים בעיר קוצ'י במסגרת הביאנלה לאמנות קוצ'י-מוזיריס בשנת 2016. הוא זכה במלגת אמן אורח במכון דרום אסיה באוניברסיטת הרווארד בבוסטון לשנת 2016, תכנית שהות היוצרים הבינלאומית של FICA לשנת 2014, פרס Tokyo Wonder Site לאמנים חדשים לשנת 2011, ומלגת 'העיר כסטודיו 1',א מלגת עמית לאמנות Sarai-CSDS Media La של עכשווית ולכלי תקשורת לשנת 2010. את תערוכת היחיד השנייה שלו, "עצים זרים מחייזרים בסרטים" הציג .בניו דלהי Vadehra בספטמבר 2018 בגלריה לאמנות פריברטנה הציג את ההרצאה-הופעה שלו בבית הספר בשראג'ה, בכינוס מארס (JNU) לאמנויות ואסתטיקה ,2018 Dhalao and Sarai-ב ,InC gathering of artists-ב בניו דלהי, בסימפוזיון על עתיד לימודי Reader CSDS האמנות בביאנלה לאמנות קוצ'י-מוזיריס, ובתכנית שהות תאג' סקה לשנת 2015 בבנגלור, כמו גם באירועים רבים נוספים. הוא השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות, בפסטיבלים, בסמינרים ובסימפוזיונים.1 |
|
Space Log, Resident X: April 8
As international travel is forbidden and hosting becomes dangerous, we wanted to remember some of our former residents, and how they related to questions of public space, freedom of movement, and the power of the voice, during their stay in Jerusalem. Paribartana Mohanty left us with some beautiful memories of cooking, eating and telling stories together. From his home in new Delhi, He now shares his insightful memories and reflections from wandering around in Jerusalem. Read More |
ה-8 באפריל 2020 :X יומן חלל, רזידנט
עתה, כאשר נסיעות בינלאומיות אסורות ואירוח הופך למסוכן, רצינו להיזכר בכמה מהאמנים האורחים ששהו אצלנו בעבר, וכיצד הם התייחסו לשאלות של מרחב ציבורי, חופש תנועה וכוחו של הקול, במהלך שהותם בירושלים.1 פריברטנה מוהנטי הותיר לנו זכרונות יפים של בישול, אכילה וסיפור סיפורים יחד. מביתו שבניו- דלהי, הוא חולק איתנו כעת את זכרונותיו והרהוריו מלאי התבונה משיטוטיו ברחבי ירושלים.1 קרא עוד |
|
Dybbuk
Act the victim During his stay in LowRes Jerusalem, Paribartana Mohanty (New Delhi) will continue with a new chapter of his long term project titled Act the Victim, a performative projects staged as a public audition. In the frame of the project he invites people to perform as victims in front of a camera, intending to explore the pathology of ‘crisis’ by conducting a collective analysis of the positions of victimhood, it's layering and representation. What can such a provocation carve out of its performers? What image, experience or memories? What story, trauma or time? And how do we understand the image of crisis in a time of wide circulation of these images on social or popular media? In Jerusalem, the artist will gather participants for the project by inviting local artists or practitioners to share food and stories. He will cook Indian food for them, tell his own stories and project films. This gathering of cooking and storytelling, an essential part of Moahnty’s practice, will lead to one on one meetings in which the participants will continue to tell about their own experiences and perceptions of victimhood, as well as could potentially develop into performances. Mohanty’s research in Jerusalem will focus on the Jewish mythology of the Dybbuk. The word dybbuk is a Yiddishized adaptation of the Hebrew root davek or דָּבַק dāḇaq, meaning to cling or to cleave, shares similar meaning of possessing spirit in the Sanskrit word भूत (bhUta) in devanagari script. भूत means ghost, also connoting to ‘past’ in time; bhUta-Kala means Past-Time. The time that clings or possesses the Present is भूत (bhUta). The artist will use the story as a provocation, a starting point or an inspiration for “Act the Victim”, the Jerusalem version. |
דיבוק
שחק אותה קורבן ימשיך ,LowRes Jerusalem במהלך שהותו בתכנית ריברטנה מוהנטי (ניו-דלהי) בעבודה על פרק חדש בפרויקט ארוך הטווח שלו, שכותרתו "שחק את הקורבן", פרויקט פרפורמטיבי המבויים כמבחן במה פומבי. במסגרת הפרויקט מזמין מוהנטי אנשים לשחק את תפקיד הקורבן מול המצלמה, כדי לחקור את פתולוגית ה"משבר" באמצעות ביצוע ניתוח קולקטיבי של עמדת הקורבן, על רבדיה השונים והדרך שבה היא מיוצגת. מה עשויה פרובוקציה כזו להפיק מהמבצעים אותה? אילו דימויים, חוויות או זיכרונות? אילו סיפור, טראומה או פרק זמן? וכיצד אנו מבינים את דימוי המשבר בתקופה שבה דימויים כאלה זוכים לתפוצה רחבה בתקשורת החברתית או הפופולארית?1 בירושלים, האמן יאסוף משתתפים לפרויקט באמצעות הזמנת הקהל לחלוק איתו אוכל וסיפורים. הוא יבשל עבורם אוכל הודי, יספר את סיפוריו שלו ויקרין סרטים. התכנסות זו של בישול וסיפורים, שהיא חלק מהותי מעבודתו של מוהנטי, תוביל לפגישות "אחד על אחד" שבהן ימשיכו המשתתפים לספר על חוויותיהם ותפיסותיהם ביחס לקָרְבָּנוּת. הן אף עשויות להתגבש לכדי מופעים.1 מחקרו של מוהנטי בירושלים יתמקד במיתולוגיה היהודית של הדיבוק. המילה דיבוק היא צורה יידית של השורש העברי דָּבַק, שמשמעותו להיאחז או להיצמד, ומשמעה רוח שנכנסה בגופו של מישהו". היא דומה למילה" בסנסקריטס, בכתב הדוונאגרי, שמשמעה भूत (bhUta) .'רוח רפאים ואשר רומזת גם על זמן 'עבר משמעו זמן עבר. הזמן הנדבק או המשתלט bhUta-Kala .भूत (bhUta) על ההווה הוא האמן ישתמש בסיפור כפרובוקציה, כנקודת מוצא או כהשראה ל"שחק את הקורבן" גרסת ירושלים.1 |
