Curatorial Visits #81
Ziva Jelin I Who needs a gallery in the kibbutz? Participatory community and art Wednesday, September 16, 2020, at 20:00 |
#لقاء(ا) ت عمل 81
زيفا يلين | من يحتاج إلى جاليري في كيبوتس؟ الفن المجتمعي تشاركي الأربعاء، 16 سبتمبر، 2020، الساعة 20:00 |
מפגש ת(א)עשייה #81
זיוה ילין | מי צריך גלריה בקיבוץ? אמנותית קהילתית השתתפותית יום רביעי, 16 בספטמבר, 2020, בשעה 20:00 |
Dr. Ziva Jelin (1962), born and a member of Kibbutz Be'eri. Artist, teacher, head of art department at Kay College, curator and director of the gallery in Be'eri.
As an artist, Jelin mainly in painting and sometimes also with video and installations. Her painting is realistic, mostly monochromatic in red and black, in large dimensions. Jelin deals with the kibbutz yard, the roads, paths and trees, the locals and her image as a child, from the local archive and new photographs. She constructs from them a fictitious panorama of a place, while intensely engaging in memory and forgetting through the technique of image disintegration, dissolution, leakage and disappearance. The gallery in Be'eri, which has existed for 33 years, sees itself as a culture and art center in the Negev, with a unique agenda and character. A place that is the center of its world and not a marginal "periphery", which initiates and adapts the displays to the place and lifestyles of the community. In her lecture, Jelin will address the question: Is there a justification for having a contemporary art gallery, if it stands desolate and does not become part of the community life? As director and curator of the gallery, I feel as though have been in a struggle for survival for years: I struggle to be relevant to the community in which I live, that ordinary people, old and young, will come to the gallery and experience contemporary, quality and brave art, without lowering the artistic level of what is on display. I struggle with prejudices, ignorance and public ignorance, for years I educate the community in which I live to consume quality art and learn to appreciate it, and I struggle with my ability for economic survival and to be an independent industry in the kibbutz. How do you do that? all about that in the lecture. |
د. زيفا يلين (1962) من مواليد كيبوتس بئيري. فنانة، محاضرة، رئيس التخصص الفني في كلية كاي، قيمة ومديرة الجاليري في بئيري.1
كفنانة، تعمل يلين بشكل أساسي في الرسم وأحيانًا في الفيديو والمنشآت. لوحتها واقعية، أحادية اللون باللونين الأحمر والأسود، كبيرة في الحجم. تتعامل يلين مع ساحة الكيبوتس، الطرق والمسارات والأشجار والسكان المحليين وصورتها كطفلة من الأرشيف المحلي والصور الجديدة. تبني منهم بانوراما زائفة لمكان ما، مع الانشغال المكثف في الذاكرة والنسيان بتقنية تفكك الصورة، ذوبانها، تسربها واختفائها.1 يعتبر الجاليري في بئيري، القائم منذ حوالي 33 عامًا، نفسه كمركز للفن والثقافة في النقب، وله أجندة وشخصية فريدة من نوعها. مكان هو مركز عالمه وليس "طرفًا" هامشيًا، حيث يبدأ ويكيف العروض مع مكان وأنماط حياة المجتمع.1 في محاضرتها، ستتناول يلين السؤال التالي: هل هناك مبرر لوجود جاليري للفن المعاصر، إذا كان يقف مقفرًا ولا يصبح جزءًا من الحياة في المجتمع؟ بصفتي مديرًة وقيِّمًة للجاليري، أشعر أنني كنت في صراع من أجل البقاء لسنوات: أجد صعوبة في أن أكون ذات صلة بالمجتمع الذي أعيش فيه، للناس العاديين، كبارًا وصغارًا، للقدوم إلى الجاليري وتجربة الفن المعاصر والجيد والناقد، دون خفض المستوى الفني لما هو معروض.1 أنا أصارع الآراء المسبقة، الغباء والجهل العام، لقد قمت منذ سنوات بتعليم المجتمع الذي أعيش فيه لاستهلاك الفن الجيد وتعلم كيفية تقديره، وأنا أكافح بقدرتي على البقاء الاقتصادي وأن أكون فرعا مستقلا عن الكيبوتس. كيف أفعل ذلك؟ سأتحدث عن ذلك في المحاضرة.1 |
ד"ר זיוה ילין (1962), ילידת וחברת קיבוץ בארי. אמנית, מרצה, ראש התמחות אמנות במכללת קיי, אוצרת ומנהלת הגלריה בבארי.1
כאמנית עוסקת ילין בעיקר בציור ולעיתים גם בוידאו ומיצבים. הציור שלה ריאליסטי, מונוכרומטי בצבעי אדום ושחור, גדול ממדים. ילין עוסקת בחצר הקיבוץ, בדרכים, בשבילים ובעצים, באנשי המקום ובדמותה כילדה, מתוך הארכיון המקומי וצילומים חדשים. בונה מהם פנורמה בדויה של מקום, תוך עיסוק אינטנסיבי בזיכרון ושכחה בטכניקה של פירוק הדימוי, התמוססות, זליגה והעלמות.1 הגלריה בבארי אשר קיימת כ33 שנים, רואה עצמה מרכז לאמנות ותרבות בנגב, עם אג'נדה ואופי ייחודיים לו. מקום שהוא המרכז של עולמו ולא "פריפריה" שולית, אשר יוזם ומתאים את התצוגות למקום ואורחות החיים של הקהילה.1 בהרצאתה תעסוק ילין בשאלה: האם יש הצדקה לקיום גלריה לאמנות עכשווית, אם תעמוד שוממת ולא תהפוך לחלק מהווי החיים בקהילה?1 כמנהלת ואוצרת הגלריה, אני חשה שאני נמצאת שנים במאבק הישרדותי: אני נאבקת להיות רלוונטית לקהילה שבה אני חיה, שאנשים מהשורה, זקנים וטף, יבואו לגלריה ויחוו אמנות עכשווית, איכותית ובועטת, מבלי להוריד את הרמה האמנותית של מה שמוצג.1 אני נאבקת בדעות קדומות, בנבערות ובבורות הציבור, אני מחנכת שנים את הקהילה שבה אני חיה לצרוך אמנות איכותית וללמוד להעריך אותה, ואני נאבקת ביכולת שלי להישרדות כלכלית ולהיות ענף לא תלוי בקיבוץ. איך עושים את זה? על כך אדבר בהרצאה.1 |
This event is a part of series of Barutina's events. These small, serial, standard and unique cultural events create a new cultural scene with plenty of culture content: Performing Arts, Academy and Research, Sustainability and Environmental Protection, Fine Arts, Social Entrepreneurship, Literature and Journalism, Media, Cinema, Technology, Design, Jewish Renewal and Culinary.
|
هذا الحدث هو واحد من سلسلة حدثا ضمن بروتينا. فعاليات ثقافية صغيرة، متسلسلة، روتينية وفريدة تخلق سويا مشهدا ثقافيا جديدا في عدة مجالات مضامين: فنون الأداء ، الأكاديمية والبحث ،الاستدامة وجودة البيئة، الفنون التشكيلية ، الريادة الاجتماعية ،الشعر والأدب والصحافة ،الإعلام ، السينما ،التكنولوجيا ،التصميم ،التجدد اليهودي وفنون الطهي.1
|
האירוע הוא אחד מתוך סדרת אירועי ברוטינה. אירועי תרבות קטנים, סדרתיים, שגרתיים וייחודיים המייצרים ביחד סצנה תרבותית חדשה במגוון תחומי תוכן: אמנויות הבמה, אקדמיה ומחקר, קיימות ואיכות סביבה, אמנות פלסטית, יזמות חברתית, שירה ספרות ועיתונות, מדיה, קולנוע, טכנולוגיה, עיצוב, התחדשות יהודית וקולינריה.1
|