|
Date with an Artist
Sunny Pfalzer and Jojo Gronostay Friday, July 2, 2021 at 11:00 Jerusalem Time The talk will be in English |
Date with an Artist
ساني فلتشر وجوجو جرونوستي الجمعة، 2 تموز 2021، الساعة 11:00 سيتم التحدث بها باللغة الإنجليزية |
Date with an Artist
סאני פלצר וג'וגו' גרונוסטיי יום שישי, 2 ביולי, 2021, בשעה 11:00 השיחה תתקיים באנגלית |
|
“Date with an Artist” is a series of online meetings with artists, that probe the unique ways in which artists deal with the challenges of our times. It will provide a platform for connecting and exchanging ideas on care and engagement in times of crisis, manifesting the originality and importance of artistic practice through the digital realm and beyond.
This meeting, as part of the series “Date with an Artist”, is a collaboration between Jojo Gronostay and Sunny Pfalzer. They share a practice of using second-hand clothes and questioning the global mechanisms of the fashion industry, as well as a mutual interest in the social dynamics of corporate and public spaces. For “Date with an Artist”, they created a bodily object by sewing different pieces of fabrics together, from left over material of Jojo’s label Dead White Men’s Clothes. This will be used then in a performance by Sunny in a mall, documented by Jojo. The mall, a hyper neoliberal space and a place of leisure activity for teenagers, generates both desire and disgust. Escalators, white handrails, daylight and artificial light, marble floors and plants. Although malls appear public and democratic, the potential for segregation is implicit in their private character. The design of malls is similar around the globe, only its consumers are different. After watching Britta Thie’s work “Powerbanks”, Jojo and Sunny both felt that they have been at this particular mall already. During the pandemic malls are still open, but the shops are closed, the food courts blocked by barrier tape. They become an empty space, where consumerism lost its consumers. The mall is one of the spaces where you actively feel the pandemic, though governments have done all in their power to keep the ship of capitalism afloat. The material for the performance consists of clothes that were once made in China, sold in shopping malls in Europe or America, and ended up in a market in Ghana. Now they are brought back to one of these spaces. Even the name of the label ”Dead White Mens Clothes“ without the apostrophe could be reminiscent of bootleg t-shirts in a cheap shopping mall. Based on the material of the performance object, Sunny develops site-specific scores for the ghostly intervention. The immersive video of the intervention will be shared via zoom in the frame “Date with an artist”, followed by a conversation with Sunny and Jojo. Jojo Gronostay is a German artist with Ghanaian roots. In his work he is dealing with questions of identity, platforms, recycling and the in-between. Gronostay‘s work engages systems that interrogate relationships between Europe and Africa. He explores concepts of value and economy, as well as spiritual, human and material exchange, as they perform in different social contexts. Jojo is the founder of the art project and clothing label Dead White Mens Clothes, short DWMC. The origin of the label’s name lies in the Ghanaian term “Obroni Wawu” which can be translated to “DEAD WHITE MEN’S CLOTHES”. When first waves of second-hand clothes arrived from “the west“ in the 70’s, the locals could not believe that such high-quality clothing could just be given away for free, so they assumed that the previous owner must have died. Jojo Gronostay lives and works in Vienna, studied art at the École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris and at the Academy of Fine Arts in Vienna. His work was presented at MAK Vienna, Kunsthalle Bonn, NRW-Forum, Memphis Memphis and Carbon12 Gallery. Gronostay is represented by Hubert Winter Gallery in Vienna. Sunny Pfalzer is a performance and visual artist. In their practice art and activism flirt with each other. Since 2019 they initiate research labs with temporary groups, that cuddle in the street, consolidated under the title “Gangs of performative activism”. Their methodology builds on embodied and representative attributes of protests and on the possibility of turning “being together” into a tool for empowerment. They investigate the strength and perils of anonymity, communal bodies and collective identity in public space and how we can embody sensitive ways of relating to our surrounding, informed by its political and historical complexity. Out of second-hand clothing Sunny creates costumes, that after the performance transform into sculptures, that visitor can engage with. Sunny Pfalzer studied fine arts and history in Mexico City and Vienna, where they graduated at the Academy of Fine Arts. They live and work between Berlin, Vienna and Ternitz. Their practice revolves around activism, performance and sculpture. Sunny Pfalzer’s work was presented at KW Berlin, Shedhalle Zurich, Ashley Berlin, ATAR Tel Aviv and Kunsthalle Vienna 2015. Pfalzer received the Austrian Startstipendium 2020 and the ARTSTART stipend 2019. Pfalzer collaborated with Isabel Lewis and Young Boy Dancing Group. |
موعد مع فنان" هو سلسلة لقاءات عبر الإنترنت مع فنانين"
يتعاملون مع الطريقة الفريدة التي يواجه بها الفنانون تحديات اللحظة. ستوفر الجلسات منصة للتواصل وتبادل الأفكار فيما يتعلق بالرعاية والمشاركة في أوقات الأزمات، وستعكس أهمية وأصالة الممارسات الفنية في الفضاء الرقمي وخارجه.1 يقام هذا اللقاء كجزء من سلسلة "لقاء مع فنان\ة"، وهو عبارة عن تعاون ما بين جوجو جرونوتسيه وساني فلتسر. يتقاسم الاثنان ممارسة استخدام الملابس المستعملة وطرح الأسئلة حول الآليات العالمية لصناعة الأزياء، ولديهم كذلك اهتمام متبادل بالديناميكية الاجتماعية للفضاءات التنظيمية والعمومية.1 أنتج الاثنان، لصالح "لقاء مع فنان"، غرضاً جسدياً بواسطة خياطة قطع قماش من قصاصات الأقمشة المتبقية في ماركة جوجو سوف يتم استخدام ."Dead White Men’s Clothes" هذا الغرض فيما بعد في العرض الذي سيقدمه ساني في المجمع التجاري والذي سيقوم جوجو بتوثيقه.1 المجمع التجاري هو عبارة عن فضاء نيوليبرالي بدرجة كبيرة، كما أنه مكان ترفيه للفتية، وهو يثير الانفعال والاشمئزاز في آن واحد. سلالم متحركة، درابزينات بيضاء، أضواء اصطناعية، أرضيات رخامية ونباتات. في حين تبدو المجمعات التجارية كفضاءات عامة وديمقراطية، تتجلى قوة الفصل الكامنة فيها في تبعيتها لملكية خاصة. تتشابه تصاميم المجمعات التجارية في العالم ولا يفرقها عن بعضها البعض سوا المستهلكين الذين يقصدونها. بعد أن شاهد جوجو وساني عمل بريتا تي "باور بانكس"، شعروا بأنهم قد زاروا هذا المجمع من قبل. خلال الجائحة، بقيت المجمعات التجارية مفتوحة لكن الدكادين كانت مغلقة أما مناطق الطعام فقد حوطت بأشرطة انذار. وقد تحولت المجمعات بأثر ذلك الى فضاء فارغ فقدت فيه الاستهلاكيه مستهلكيها. لقد شكلت المجمعات عملياً أحد الأمكنة التي كان بالامكان استشعار الجائحة فيها بشكل فعال، ذلك على الرغم من قيام الحكومات بكل ما في وسعها لتمنع غرق هذه السفينة الرأسمالية.1 تتكون مواد العرض من ملابس انتجت في الصين بالماضي، وبيعت في المجمعات التجارية في اوروبا وأمريكا، ووجدت طريقها في النهاية الى أسواق غانا. أما الآن فتتم اعادتها الى احدى هذه "Dead White Mens Clothes" الفضاءات. حتى اسم الماركة بدون فواصل علوية، من الممكن أن يذكرنا بالقمصان المزيفة التي تباع في المجمعات التجارية الرخيصة. بالاعتماد على المواد التي صنع منها غرض العرض، ي\تقوم ساني بكتابة قطعة موسيقية خاصة بالتدخل الفني الخفي. سوف تتم مشاركة تسجيل الفيديو الآسر للتدخل الفني بواسطة الزوم في اطار "لقاء مع فنان" ومن ثم ستجري محادثة مع ساني وجوجو.1 جوجو جرونوستيه هو فنان ألماني لديه أصول غانية. وهو يتعاطى من خلال أعماله مع أسئلة تتعلق بالهوية، المنصات، اعادة التدوير وما بينها. تبحث أعماله في شبكة العلاقات ما بين اوروبا وأفريقيا، وهو يعاين عن قرب مصطلحات مثل القيمة والاقتصاد، وكذلك التبادلات الروحانية، المادية والانسانية كما تحدث في السياقات الاجتماعية المختلفة. جوجو هو مؤسس المشروع الفني وماركة DWMC أو "Dead White Men’s Clothes" الملابس بإسمها المختصر.1 والذي بالامكان Obroni Wawu يعود الاسم الى المصطلح الغاني ترجمته ك"ملابس رجل أبيض ميت". عندما وصلت الارساليات الاولى للملابس المستعملة من "الغرب" في سنوات السبعينات، لم يصدق سكان غانا بأن هناك من يتنازل عن ملابس جيدة كهذة مجاناً، لهذا فقد افترضوا بأن أصحابها السابقين قد ماتوا. من هنا يأتي اسم الماركة.1 يسكن جوجو جرونوستيه ويعمل في فيينا. وقد درس الفن في في École nationale supérieure des Beaux-Arts باريس وفي أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا. عرضت أعماله في صالة العرض "ممفيس" في ممفيس ،NRW كونستهالي بون، منتدى تمثل جرونوستيه جاليريا هوبرت فينتر .Carbon12 وفي جاليري في فيينا.1 ساني فلتسر هو\هي فنان\ة ادائي\ة وفن بصري. تتداخل الممارسات الفنية والنشاط الجماهيري لديه\ا بشكل كبير. منذ ٢٠١٩ وحتى اليوم، بادر\ت الى تشكيل مختبرات بحثية مع مجموعات مؤقتة عرضت في الشارع تحت عنوان "عصابات نشاطية ادائية". تعتمد منهجيته\ا على الميزات النيابية والميزات المتجسدة في الاحتجاجات وعلى امكانية تحويل ال"معاً" الى اداة تمكين. هو\هي ي\تبحث في القوة الكامنة في مجهولية الهوية، الأجسام المجتمعية والهوية الجمعية في الحيز العام وكذلك المخاطر الكامنة فيها. ذلك الى جانب الأشكال التي نستطيع التوصل من خلالها الى طرق حساسة للتعامل مع بيئتنا واثراء أنفسنا بتعقيداتها السياسية والتاريخية. ي\تقوم ساني بانتاج ملابس تنكرية من ملابس مستعملة، وتتحول هذه بعد العرض إلى تماثيل بامكان مشاهدي العرض التفاعل معها.1 درس\ت ساني فلتسر الفن والتاريخ في مكسيكو سيتي وفيينا حيث .Academy of Fine Arts حصل\ت هناك على لقب اول من سكن\ت وعمل\ت بين برلين، فيينا وتيرنيتز. ي\تركز في ممارساته\ا على النشاط الجماهيري، الاداء والنحت. عرضت اعمال ساني فلتسر في متحف كونست فيركه للفن المعاصر في برلين، متحف في برلين، مركز الفن Ashley في زوريخ، جاليريا Shedhalle "اتار" في تل أبيب وكونستهالي فيينا عام ٢٠١٥. كما تعاون\ت بالسنوات الأخيرة مع ايزابيل لويس ومع مجموعة ."Young Boy Dancing Group" |
פגישה עם אמן" הינה סדרה של מפגשים מקוונים עם"
אמנים העוסקים בדרך הייחודית שבה מתמודדים אמנים עם אתגרי השעה. המפגשים יהוו פלטפורמה ליצירת קשר וחילופי רעיונות בנוגע לאכפתיות ומעורבות בעתות משבר, וישקפו את החשיבות והמקוריות של פרקטיקות אמנותיות במרחב הדיגיטלי ומעבר לו.1 מפגש זה, המתקיים כחלק מהסדרה "מפגש עם אמן/נית", הוא שיתוף פעולה בין ג'וג'ו גרונוסטיי לסאני פלצר. הם חולקים פרקטיקה של שימוש בבגדים מיד שנייה והעלאת שאלות באשר למנגנונים הגלובליים של תעשיית האופנה, כמו גם עניין הדדי בדינמיקה החברתית של המרחבים הארגוניים והציבוריים.1 עבור "מפגש עם אמן", יצרו השניים חפץ גופני על ידי תפירתן יחדיו של פיסות בד שונות משיירי בדים מהמותג חפץ זה ."Dead White Men’s Clothes" של ג'וג'ו ישמש לאחר מכן במופע של סאני בקניון, אשר יתועד על ידי ג'וג'ו.1 הקניון, מרחב היפר-ניאו-ליברלי ומקום של פעילויות פנאי לבני נוער, מעורר הן תשוקה והן תיעוב. מדרגות נעות, מעקות לבנים, אור יום ואור מלאכותי, רצפות שיש וצמחים. אף שקניונים נדמים כמרחבים ציבוריים ודמוקרטיים, פוטנציאל ההפרדה משתמע מאופיים הפרטי. עיצוב הקניונים דומה ברחבי העולם, רק הצרכנים שלהם שונים. לאחר שצפו בעבודתה של בריטה טי "פאוורבנקס", הרגישו הן ג'וג'ו והן סאני כי כבר ביקרו בקניון מסוים זה. במהלך המגפה הקניונים נותרו פתוחים, אך החנויות נסגרו ומתחמי האוכל נחסמו באמצעות סרטי אזהרה. הם הפכו למרחב ריק, שבו הצרכנות איבדה את צרכניה. הקניון הוא אחד החללים שבהם מרגישים את המגפה באופן פעיל, אף שממשלות עשו כל שביכולתן למנוע את שקיעתה של ספינת קפיטליזם זו.1 החומרים להופעה מורכבים מבגדים שיוצרו פעם בסין, נמכרו בקניונים באירופה או באמריקה, והגיעו לבסוף לשוק בגאנה. כעת הם מוחזרים לאחד המרחבים הללו.1 ללא, "Dead White Mens Clothes" אפילו שם המותג הגרש, יכול להזכיר חולצות טי מזויפות בקניון זול. בהתבסס על החומרים מהם עשוי אובייקט המופע, סאני מפתח/ת פרטיטורה ספציפית להתערבות הרפאים. הסרטון המהפנט של ההתערבות ישותף באמצעות זום במסגרת "מפגש עם אמן/נית", ואחריו תתקיים שיחה עם סאני וג'וג'ו.1 ג'וג'ו גרונוסטיי הוא אמן גרמני עם שורשים גאניים. בעבודתו הוא מתמודד עם שאלות של זהות, פלטפורמות, מחזור ומה שביניהם. עבודתו של גרונוסטיי כוללת שיטות לחקר מערכות יחסים בין אירופה לאפריקה. הוא בוחן מושגים של ערך וכלכלה, כמו גם חילופים רוחניים, חומריים ואנושיים כפי שהם מתרחשים בהקשרים חברתיים שונים. ג'וג'ו הוא מייסדו של פרויקט האמנות או בקיצור"Dead White Mens Clothes" ומותג הביגוד .DWMC Obroni Wawu מקורו של שם המותג במונח הגנאי הניתן לתרגום כ"בגדי אדם לבן מת". כאשר המשלוחים הראשונים של בגדים מיד שנייה הגיעו מ"המערב" בשנות השבעים, תושבי גאנה לא האמינו שאפשר פשוט למסור בגדים איכותיים כאלה בחינם, ולכן הם הניחו שבעליהם הקודמים מתו.1 ג'וג'ו גרונוסטיי חי ויוצר בווינה. הוא למד אמנות École nationale supérieure des Beaux-Arts-ב בפריז ובאקדמיה לאמנויות יפות בווינה. עבודותיו הוצגו בקונסטהאלה בבון, בפורום NRW, בחלל התצוגה גרונוסטיי .Carbon12 ממפיס" בממפיס ובגלריה" מיוצג על ידי גלריה הוברט וינטר בווינה.1 סאני פלצר היא/הוא אמן/נית מופע ואמנות חזותית. הפרקטיקה האמנותית והאקטיביזם שלו/ה מפלרטטים זה עם זה. מאז 2019 הוא/היא יזמו מעבדות מחקר עם קבוצות זמניות, המתכרבלות ברחוב, כשהן מאוחדות תחת הכותרת "כנופיות של אקטיביזם פרפורמטיבי". המתודולוגיה שלו/שלה מתבססת על מאפיינים המגלמים מוחשית ומייצגים פעולות מחאה ועל האפשרות להפוך את ה"ביחד" לכלי להעצמה. הוא/היא חוקר/ת את העוצמה שבאנונימיות, בגופים קהילתיים ובזהות קולקטיבית במרחב הציבורי ואת הסכנות הטמונות בהם, וכן את האופן שבו נוכל לבטא דרכים רגישות להתייחס לסביבתנו, כשאנו מועשרים על-ידי מורכבותה הפוליטית וההיסטורית. סאני יוצר/ת תחפושות מבגדים מיד שנייה, ואלה הופכות לאחר ההופעה לפסלים, שצופי המופע יכולים לתקשר עימם.1 סאני פלצר למד/ה אמנות והיסטוריה במקסיקו סיטי Academy of-ובווינה, שם קיבל/ה תואר ראשון מה הוא/היא גר/ה ועובד/ת בין ברלין, וינה .Fine Arts ותרניץ. הפרקטיקה שלו/ה מתמקדת באקטיביזם, מופע ופיסול. עבודותיו/ה של סאני פלצר הוצגו במוזיאון קונסט-ורקה לאומנות בת זמננו בברלין, במוזיאון בברלין, במרכז Ashley בציריך, בגלריה Shedhalle האמנות "אתר" בתל-אביב ובווינה קונסטהאלה Startstipendium בשנת 2015. פלצר זכה/תה במלגת ARTSTART האוסטרית לשנת 2020 ובמלגת לשנת 2019. הוא/היא שיתף/ה פעולה עם איזבל לואיס ."Young Boy Dancing Group" ועם קבוצת |
|
In collaboration with the Austrian Cultural Forum in Israel
|
بالتعاون مع المنتدى الثقافي النمساوي في إسرائيل
|
בשיתוף עם פורום התרבות האוסטרי בישראל
|
|
|