Niv Gafni

نيف جفني

ניב גפני

Niv Gafni (1991), born in Maayan Baruch, is a sculptor, composer and sound artist. Currently lives in Jerusalem and has an artist studio in Art Cube Artists' Studios Jerusalem. Gafni graduated with honors New Music studies at Musrara Naggar School of Art, Jerusalem (2018).
Gafni works across diverse mediums such as sound, electronics, programming, mechanics, wood, metal, and ready-made.
His works often echo our not-only-conscious connection with the environment and the not-only-human world.
Gafni deals with installations and pseudo-authentic environments which encourage listening and observation as a gateway for an encounter with deep, subconscious inherited elements in humans.
These environments do not necessarily emphasize on the objects themselves nor the subject-object relationship.Often the highlight is on objects as a complex, in the air that is between things, over time and on transfiguration.
Gafni has exhibited in festivals and exhibitions, such as solo and duel  exhibitions at Mamuta Art and Research Center, Gram Gallery, and the Mid-Autumn Festival. He participated in group exhibitions such as at the Contemporary Art Gallery of Arad, Edmond de Rothschild Center, Art Cube Artists' Studios Jerusalem, New Teddy Gallery, Fridge Gallery, Musrara Gallery, “Love Art Make Art” Festivals, Audio-Visual Festival in Corfu, Greece, and more.
Gafni also Performed on various stages in Israel, designed sound for theaters and for artworks.
Gafni is a member of  TECH POETRY Creative Group of Hazira- |an interdisciplinary theater in Jerusalem. He received a number of grants of Mifal Hapayis Council of Culture and Arts as an individual and as a collective member, the Mayor’s award for excellence in his studies and Meitar scholarships for outstanding students.

Artist's website

نيف جفني (1991) ولد في معيان باروخ، فنان صوت ونحات وملحن، يعيش في القدس ويعمل في استوديو في ورش عمل الفنانين في القدس. جفني خريج مع مرتبة الشرف من قسم الموسيقى الجديدة في مدرسة مصرارة للفنون في القدس (2018).1
يعتبر جفني فنان صوت ونحات وملحن حيث يجمع بين مختلف الوسائط في أعماله، بما في ذلك الصوت والإلكترونيات والبرمجة والميكانيكا والخشب والمعادن والفاردي مييد.1
يركز معظم نشاطه على الصوت والحركة، والعلاقة بينهما، والحقل الروحي بين الإنسان وكل شيء غير بشري.1
تعكس معظم أعماله صدى علاقتنا غير الواعية بالبيئة والعالم الذي لا يقتصر على البشر فقط.1
ينشئ جفني منشآت وبيئات شبه أصلية تشجع على الاستماع والمراقبة كفتحة للقاء مع عناصر عميقة وغير واعية متأصلة في البشر.1
لا تركز هذه البيئات بالضرورة على الأشياء نفسها ولا على علاقة الموضوع بالكائن. غالبًا ما يكون التركيز على الأشياء ككل، على الهواء الموجود بين الأشياء، بمرور الوقت وعلى التغيير.
يستخدم جفني الصوت كشكل من أشكال الوجود، كشكل من أشكال الفكر، كنمط للسلوك، يتحدى جفني ويوسع التصورات والنماذج السائدة في الثقافة البصرية بشكل خاص وفي الثقافة بشكل عام، التصورات والنماذج التي تعتمد عناصر الوجود على المكان للحس البصري في أعلى التسلسل الهرمي الحسي.1
قدم جفني معارض فردية ومزدوجة في الجمعية -مركز الفن والإعلام وجاليري جرام ومهرجان الخريف للعبادة.1
عرض أعماله في معارض ومهرجانات جماعية، بما في ذلك جاليري عراد للفنون المعاصرة، ومركز إدموند روتشيلد ، وورش عمل تالبوت للفنانين ، ومعرض تيدي الجديد ، ومعرض الثلاجة ، ومعارض موسرارا ، ومهرجان عشاق للفن، وكورفو اليونان السمعية والبصرية وأكثر. عُرضت أعماله على عدة مراحل في إسرائيل، عبر تصميم الصوت للمسرح في القدس.1 
حصل على عدة منح من ميفال حبايس كفرد وكجزء من مجموعة، جائزة رئيس بلدية القدس للتميز في دراسته ومنح ميتار للطلاب المتفوقين أثناء دراستهم.1

موقع الفنانين

ניב גפני (1991) נולד במעין ברוך, אמן סאונד, פסל ומלחין, חי בירושלים ויוצר בסטודיו בסדנאות האמנים, ירושלים. גפני הוא בוגר  בהצטיינות של המחלקה למוסיקה חדשה בבית ספר לאמנות מוסררה בירושלים (2018).1
גפני הוא אמן סאונד, פסל ומלחין המשלב מדיומים שונים בעבודותיו, ביניהם סאונד, אלקטרוניקה, תכנות, מכניקה, עץ, מתכת, ורדי-מייד.1
עיקר פעילותו מתמקדת בצליל ותנועה, ביחס ביניהם, ובשדה הרוחני שבין האדם וכל מה שאינו-אדם.1
רוב עבודותיו מהדהדות את הקשר הלא-רק-מודע שלנו עם הסביבה ועם העולם הלא-רק-אנושי.1
גפני יוצר מיצבים וסביבות פסאודו-אותנטיות שמעודדות האזנה והתבוננות כפתח למפגש עם יסודות עמוקים, תת הכרתיים, הטבועים בבני האדם.1
סביבות אלו לא בהכרח שמות דגש על האובייקטים עצמם ולא על הקשר סובייקט-אובייקט. לרוב הדגש נמצא באובייקטים כמכלול, באוויר שנמצא בין הדברים, במהלך הזמן ובהשתנות.1
בעזרת סאונד כצורת הוויה, כצורת מחשבה, כאופן התנהגות, גפני מאתגר ומרחיב תפיסות ופרדיגמות רווחות בתרבות החזותית בפרט ובתרבות בכלל, תפיסות ופרדיגמות שיסודות ההוויה שלהן נשענות על מקומו של חוש הראייה בראש ההיררכיה החושית.1
גפני הציג תערוכות יחיד וזוגית במעמותה- מרכז לאמנות ומדיה, גלריית גרם ובפסטיבל פולחן הסתיו.1
הציג עבודותיו בתערוכות קבוצתיות ופסטיבלים, ביניהם בגלריה לאמנות עכשווית בערד, מרכז אדמונד רוטשילד, סדנאות האמנים תלפיות, הגלריה החדשה בטדי, גלרית המקרר, גלריות מוסררה, פסטיבלי אוהבים אמנות עושים אמנות, אודיו-ויז'ואל פסטיבל בקורפו יוון ועוד. הופיע על במות שונות בישראל, עיצב סאונד לתאטרון, ולעבודות אמנות.1
חלק מקבוצת היצירה TECH POETRY של תיאטרון הזירה הבין תחומית בירושלים.1
זכה במספר מענקים מטעם מפעל הפיס כיחיד וכחלק מקולקטיב, בפרס ראש העיר ירושלים על הצטיינות בלימודיו ובמלגות מיתר למצטיינים במהלך הלימודים.1
1
אתר