ירדן קולסי
|
אלקנה לוי
|
|
|
|
|
ירדן קולסי, יליד 1990,ירושלים
אמן בין-תחומי העוסק בפיסול והצבה של מנגנונים מכניים במצבי קצה וביצירה בשיתוף הקהילה. מקים, מנהל ומורה ב״מלאכת מחשבת״ - מקום לאמנות וטכנולוגיה, ועוזר הוראה לרועי כרמלי בקורס ״מבוא לאמנות קינטית״ במכללת שנקר. 1 בוגר האקדמיה לעיצוב איינדהובן שבהולנד. עם פרויקט הגמר של התוכנית, הועמד לשני פרסים - פרס ליצירה מקורית ״מיליקווייג״ ופרס ״קזרן״ לעיצוב. עבודותיו הוצגו בגלריה קו 16, מוזיאון תל-אביב, גלריה קזרן - הולנד, סטודיו אורטה - צרפת ומקומות רבים נוספים בארץ ובעולם.1 בשנים האחרונות, יחד עם האמנית דבורה פישר, שהה בקהילות שונות - מקיבוצים ועד בית חולים פסיכיאטרי, ויצר עבודות סייט ספסיפיק בשיתוף הקהילה.1 מתגורר, עובד ויוצר בירושלים.1 يردين كولسي، مواليد 1990، القدس
فنان متعدد التخصصات يشارك في نحت ووضع الآليات الميكانيكية في المواقف القصوى والإبداع بالتعاون مع المجتمع. مؤسس ومدير ومدرس في "ملئخيت محشيفت" - مكان للفنون والتكنولوجيا، ومعاون تدريس لروعي كرملي في مساق "مدخل إلى الفن الحركي" في كلية شنكار.1 تخرج من أكاديمية أيندهوفن للتصميم في هولندا. مع المشروع النهائي للبرنامج، تم ترشيحه لجائزتين - جائزة " Melkweg Award " للعمل الأصلي وجائزة " Kazerne Award " للتصميم. تم عرض أعماله في جاليري خط 16، متحف تل أبيب، معرض كازران - هولندا، ستوديو أورتا - فرنسا والعديد من الأماكن الأخرى في إسرائيل وحول العالم.1 في السنوات الأخيرة، أمضى وقتًا مع الفنانة ديبورا فيشر في مجتمعات مختلفة - من الكيبوتسات إلى المستشفيات النفسية - لإنشاء أعمال خاصة بالموقع بالتعاون مع المجتمع. Yarden Colsey, born in 1990 in Jerusalem, is an interdisciplinary artist who focuses on sculpture and the installation of mechanical mechanisms in extreme conditions, as well as creating collaborative works with communities. He is the founder, director, and teacher at "Melechet Machshevet" – a space dedicated to art and technology. He also serves as a teaching assistant to Roi Carmeli in the "Introduction to Kinetic Art" course at Shenkar College.
Colsey graduated from the Design Academy Eindhoven in the Netherlands. His final project for the program was nominated for two awards – the "Melkweg Award" for original creation and the "Kazerne Award" for design. His works have been exhibited at Gallery Kav 16, the Tel Aviv Museum of Art, Kazerne Gallery in the Netherlands, Studio Orta in France, and many other venues in Israel and abroad. In recent years, together with artist Deborah Fischer, he has spent time in various communities—from kibbutzim to psychiatric hospitals—creating site-specific works in collaboration with the community. |
אלקנה לוי (1993) יליד ישראל, חי בירושלים ויוצר בסטודיו בסדנאות האמנים, ירושלים.1
סיים את לימודיו בבית הספר לאמנות "פרדס" (2021) ובהצטיינות יתרה ב"מדרשה לאמנות". במהלך לימודיו השתתף בחילופי סטודנטים ולמד באקדמיה לאמנות באמסטרדם (2020). סטודנט לתואר שני בתרפיה באמנות במכללה ע"ש דוד ילין (2024) לוי נמצא בתהליך חיפוש אחר אמונה באלוקים, חיפוש אשר בא לידי ביטוי ביצירותיו המתחקות אחר הרוחניות.1 בדרך מקבילה, בציוריו הריאליסטים והפיגורטיביים , לוי מנסה לתת ביטוי לחוויות הקשות שנחרטות בראשו. אם זה בחוויות המלחמה במילואים או כחובש באיחוד הצלה.1 הסביבה רואה אותי כדוס עם כיפה אבל האמת היא שאני לא שם. אני רוצה להיות אבל אני לא מצליח. אני רוצה להאמין באלוקים ובינתיים זה לא קורה.1 ובכך יוצא שחיי עד כה מסתכמים בחיפוש מתמשך, חיפוש המונע מפחד מהמטריאליזם- חיים חסרי משמעות, בעיני, ומוות ריקני ואינסופי.1 החיפוש גם הוביל אותי לעשות אמנות, כלי שימושי המסייע בחיפושים אחר אלוקים. ובנוסף, כלי נאמן העוזר להצביע על תגליות חיי לאורך הדרך.1 לוי הציג תערוכת יחיד בגלריה תפוז (2022) והשתתף בתערוכות קבוצתיות בניהן בית משפט השלום בירושלים (2019), בגלריית המדרשה (2019), הביאנלה של ירושלים (2021), גלריית המפעל (2022, רזידנסי-2024), חממת האמנים של "צבע טרי" (2023), גלריה גאולה (2023), גלריית מרכז החינוכי חירייה (2024), בית המכירות "תירוש" (2024).1 ציוריו נמצאים באוסף הפינקס ובאוספים פרטיים רבים.1 إلكانا ليفي (1993)، ولد في إسرائيل، يعيش في القدس ويبدع في الاستوديو في ورش الفنانين في القدس
تخرج من مدرسة برديس للفنون (2021) وبتفوق كبير من "مدرسة الفنون". شارك أثناء دراسته في برامج التبادل الطلابي ودرس في أكاديمية الفنون بأمستردام (2020). طالب ماجستير في العلاج بالفن في كلية ديفيد يلين (2024) ليفي بصدد البحث عن الإيمان بالله، وهو البحث الذي ينعكس في أعماله التي تتبع الروحانية وبطريقة موازية، يحاول ليفي في لوحاته الواقعية والمجازية أن يعبر عن التجارب الصعبة المحفورة في ذهنه. سواء كان ذلك في تجارب الحرب في الاحتياط أو كمسعف في رابطة الإنقاذ. "البيئة تراني كشخص متزمت ولكن الحقيقة هي أنني لست كذلك. أريد أن أكون ولكن لا أستطيع. أريد أن أؤمن بالله وفي هذه الأثناء لا يحدث ذلك وهكذا يتبين أن حياتي حتى الآن هي بمثابة بحث مستمر، بحث مدفوع بالخوف من المادية - حياة لا معنى لها، في نظري، وموت فارغ لا نهاية له قادني البحث أيضًا إلى صنع الفن، وهو أداة مفيدة تساعد في البحث عن الله. وبالإضافة إلى ذلك، فهي أداة مخلصة تساعد في الإشارة إلى اكتشافات حياتي على طول الطريق قدم ليفي معرضًا فرديًا في غاليري تابوز (2022) وشارك في معارض جماعية منها محكمة الصلح في القدس (2019)، غاليري المدراشاة (2019)، بينالي القدس (2021)، غاليري المصنع (2022، إقامة-2024). )، حاضنة الفنانين "لون طري" (2023)، غاليري جئولا (2023)، غاليري مركزخيرية التعليمي (2024)، دار تيروش للمزادات (2024). لوحاته موجودة في مجموعة الفينكس وفي العديد من المجموعات الخاصة Elkana Levi (born 1993) is an Israeli artist who lives in Jerusalem and works in his studio at the ArtCube Artist Studios in Jerusalem. He graduated from the "Pardes" Art School in 2021 and with honors from HaMidrasha – Faculty of the Arts. During his studies, he participated in a student exchange program at the Academy of Arts in Amsterdam (2020). He is currently pursuing a master's degree in Art Therapy at David Yellin College.
Levi is on a journey to find faith in God, a search that is reflected in his works, which delve into spirituality. Simultaneously, through his realistic and figurative paintings, Levi seeks to express the difficult experiences that are etched in his memory, whether from his time in the reserves during wartime or as a paramedic with Ichud Hatzalah. The environment sees me as a religious person with a kippah, but the truth is that I am not there. I want to be, but I can’t. I want to believe in God, but so far, it hasn’t happened. As a result, my life thus far has been defined by an ongoing search, driven by fear of materialism—life without meaning, in my eyes, and an empty, endless death. This search has also led me to create art, a useful tool that aids in the search for God, and additionally, a faithful instrument that helps document my life's discoveries along the way. Levi has held a solo exhibition at the Tapuz Gallery (2022) and participated in group exhibitions, including at the Magistrate’s Court in Jerusalem (2019), the Midrasha Gallery (2019), the Jerusalem Biennale (2021), HaMifal Gallery (2022, Residency-2024), Fresh Paint (2023), Geula Gallery (2023), the Hiriya Educational Center Gallery (2024), and the Tiroche Auction House (2024). His paintings are part of the Phoenix Collection and many private collections. |