אור אריאלי
|
שני אביבי
|
|
|
אור אריאלי (נ. 1988 ,ירושלים), בעל תואר שני מהמחלקה לאמנויות, בצלאל, האקדמיה לאמנות ועיצוב תל אביב (2021), ובעל תואר ראשון מבצלאל האקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2017). בעבודותיו אריאלי משלב טכניקות מסורתיות כגון פיסול והדפס במדיות דיגיטליות ואינטראקטיביות כמו וידאו וסאונד. מיצגיו כוללים ייצוגים של חרקים, זוחלים, וסייבורגים שהן ישויות הכורכות אלמנטים מהטבע באלמנטים מלאכותיים. באמצעותהסייבורגים אני עוסק בהטמעת הטכנולוגיה בחיים האנושיים, ובאופן שבו היא משפיעה על התקשורת הבינאישית.1
בין היתר, הציג אריאלי בגלריה קלור, בצלאל אקדמיה לעיצוב ואמנות, ירושלים (2023); סדנאות האמנים, אצטדיון טדי, ירושלים (2023);המרכז לאמנות עכשווית, תל אביב (2022);פיין 3, תל אביב 2021 גלריית ברבור, ירושלים (2018); גלריה כורש (2021); גלריה "המדרשה", תל אביב (2018); ביתא, ירושלים (2016); פסטיבלבידאורומו, בילבאו (2016); בית הנסן, ירושלים (2015) Third Floor on the Left, תל אביב 2019 Dziewczystwo, פוזנן, פולין (2017) אריאלי זכה במלגת הדפס, סדנאות הדפס,ירושלים (2021); ב״נקודת תצפית״ - תחרות לאמנות וידאו וקולנוע ניסיוני במסגרת הפסטיבל הבינלאומי לסרטי סטודנטים, תל אביב (2019); בפרס ע"ש לורין ומיטשל פרסר, בצלאל ,אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2017) ובמלגת NRW לסטודנטים מצטיינים מהמזרח התיכון, בילפלד, גרמניה, (2016).1 أور أرئيلي (مواليد 1988 ، القدس) ، حاصل على اللقب الثاني من قسم الفنون ، بتسلئيل ، أكاديمية تل أبيب للفنون والتصميم (2021) ، وحاصل على اللقب الأول من أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم ، القدس (2017) . يجمع أرئيلي في أعماله بين التقنيات التقليدية مثل النحت والطباعة والوسائط الرقمية والتفاعلية مثل الفيديو والصوت. تشمل عروضه تمثيلات للحشرات، الزواحف والسايبورغ ، وهي كائنات تجمع بين عناصر من الطبيعة وعناصر اصطناعية. من خلال السايبورغ ، أتعامل مع استيعاب التكنولوجيا في حياة الإنسان ، والطريقة التي تؤثر بها على التواصل بين الأشخاص.1 كذلك، عرض أرئيلي في معرض كلور ، أكاديمية بتسلئيل للتصميم والفن ، القدس (2023) ، ورش الفنانين ، ملعب تيدي ، القدس (2023) ، CCA ، مركز الفن المعاصر ، تل أبيب (2022) ؛ 3 Fein ، تل أبيب 2021 Left the on Floor Third، تل أبيب 2019 ؛ جاليري بربور ، القدس (2018) ؛ جاليري كوريش (2021) ؛ جاليري "المدراشاة" تل أبيب (2018) ؛ Dziewczystwo ، بوزنان ، بولندا (2017) ؛ بيتا ، القدس (2016) ؛ مهرجان بيدورومو ، بلباو (2016) ؛ بيت هانسن ، القدس (2015) ؛ فاز أرييلي بمنحة في مجال الطباعة ، ورش عمل الطباعة ، القدس (2021) ؛ في "وجهة نظر" - مسابقة فن الفيديو والسينما التجريبية في إطار مهرجان الأفلام الطلابية الدولي ، تل أبيب (2019) ؛ جائزة لورين وميتشل برسير ، أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم ، القدس (2017) ومنحة NRW للطلاب المتفوقين من الشرق الأوسط ، بيلفيلد ، ألمانيا (2016).1 Or Ariely (b. 1988, Jerusalem), earned an MFA from Bezalel Academy of Art and Design (Tel Aviv, 2021) and a BFA (Jerusalem, 2017). His practice integrates traditional techniques such as sculpture and printmaking with interactive digital media such as video and sound. His installations comprise representations of insects, reptiles, and cyborgs combining natural and artificial elements. Through the cyborgs, he engages in assimilating technology into human life in a way that impacts interpersonal communication.
Ariely has exhibited at Clore Gallery, Bezalel, Jerusalem (2023); New Gallery Artists’ Studios, Teddy Stadium, Jerusalem (2023); CCA-Center for Contemporary Art, Tel Aviv (2022); Fein 3, Tel Aviv (2021); Left on the Third Floor, Tel Aviv (2019); Barbur Gallery, Jerusalem (2018); Koresh 14, Jerusalem (2021); Hamidrasha Gallery, Tel Aviv (2018); Dziewczystwo, Poznan, Poland (2017); Beita, Jerusalem (2016); Bideodromo International Experimental Film and Video Festival, Bilbao (2016); and Hansen House, Jerusalem (2015). His awards include a printmaking grant, Jerusalem Print Workshop (2021); Point of View, Video art and Experimental Cinema, International Student Film Festival (2019); Lauren and Mitchell Presser Prize, Bezalel, Jerusalem (2017); and NRW scholarship for outstanding students from the Middle East, Bielfeld, German (2016). |
שני אביבי (1993) גדלה במושב עזריה, כיום חיה ויוצרת בירושלים ותל אביב. סטודנטית לתואר שני בתוכנית MFA לאמנויות בבצלאל, בוגרת תואר ראשון בחינוך ואמנות בסמינר הקיבוצים (2021) וחילופי סטודנטים באקדמיה לאומנויות בשצ'צ'ין, פולין (2019). היא אמנית רב תחומית שנקודת המוצא שלה היא המצלמה או מחשבות על מדיום הצילום. עבודותיה מגיבות לקשר בין בני אדם לטריטוריה, גבול והיחסים בין האדם לטבע דרך נקודת מבט נשית. אביבי יוצרת לרוב מיצבים תלויי חלל בהם היא יוצקת נרטיב וכראוגרפיה סודית המתקיימת דרך האובייקטים, ההקרנות והסאונד שבחלל.1
אביבי זכתה בפרס הצטיינות של בית הספר לאמנות בסמינר הקיבוצים על פרוייקט הגמר שלה (2021) ובתמיכת קרן יהושוע רבינוביץ׳ עבור התערוכה ״עצים מתחזים ליער (2022-2023). אביבי הציגה בתערוכות קבוצתיות רבות ביניהן: מרכז אדמונד דה רוטשילד (2023), ״פצעים ונשיקות״ גלריה p8, ״המסע אל הדרך״, המרכז לאמנות עכשווית בערד (2022), מוזיאון וילה קורסה, איטליה (2022), ״מקום״, סדנאות האמנים בירושלים (2022) ׳׳קרוב רחוק׳׳, מקום לאמנות, תל אביב (2021), פסטיבל ׳׳הנחיות חדשות, תל אביב (2021) ׳׳האם יש מחר׳׳, פולין (2020), "שארקייה", המעבדה, תל אביבי(2020) ״שבאב״ הגלריה לאמנות נווה שלום (2018).1 כיום אביבי חברה בועדת ההיגוי של רשת הבוגרים/ות במרכז אדמונד דה רוטשילד, חברה ב״סלון ירושלים״ ומדריכה באגף הנוער של מוזיאון ישראל בירושלים. אביבי השתתפה בתוכנית הרזידנסי של המרכז לאמנות עכשווית בערד מאת לאה אביר, התכנית לפיתוח מקצועי של מרכז אדמונד דה רוטשילד וחממת האמנים בסדנאות האמנים ירושלים.1 شاني أفيفي (1993) نشأت في موشاف عزاريا، وتعيش حاليا وتبدع في القدس وتل أبيب. طالبة ماجستير في برنامج MFA للفنون في بتسلئيل، خريجة لقب أول في التربية والفنون في معهد الكيبوتسات (2021) وتبادل الطلاب في أكاديمية الفنون في شتشيتسين ، بولندا (2019). هي فنانة متعددة التخصصات، نقطة انطلاقها هي الكاميرا أو الأفكار حول وسيط التصوير. تستجيب أعمالها للعلاقة بين الإنسان والأرض، الحدود والعلاقة بين الإنسان والطبيعة من خلال نظرة أنثوية. غالبًا ما تنتج أفيفي منشآت متعلقة في الفضاء تصب فيها سردًا سريًا وتصميم الرقصات التي تحدث من خلال الحاجيات، الإسقاطات والصوت في الفضاء.1 فازت أفيفي بجائزة الامتياز من مدرسة الفنون في سمينار الكيبوتسات عن مشروع التخرج (2021) وبدعم من مؤسسة يهوشواع رابينوفيتش لمعرض "الأشجار التي تتنكر لغابة" (2022-2023). شاركت أفيفي في العديد من المعارض الجماعية بما في ذلك: "omg "مركز ادموند دي روتشيلد، "جراح وقبل" جاليري p8،" الرحلة للطريق" ، مركز عراد للفن المعاصر (2022) ، Landscape ، متحف فيلا كورسا ، إيطاليا (2022) ، "مكان" ، ورش الفنانين في القدس (2022) "قريب بعيد" ،مكان للفن ، تل أبيب (2021) مهرجان "تعليمات جديدة"، تل أبيب (2021) "هل هناك غدًا" ، " Art became an empty sound for us" بولندا (2020) ، "شرقية" ، المعمل، تل أبيب (2020) ، "شباب" جاليري واحة السلام للفنون (2018).1 أفيفي عضو في اللجنة التوجيهية لشبكة الخريجين/ات في مركز إدموند دي روتشيلد ، وعضو في "صالون القدس" ومرشدة في جناح الشبيبة في متحف إسرائيل في القدس. شاركت أفيفي في برنامج الإقامة لمركز الفن المعاصر في عراد من قبل ليئا أبير، وبرنامج التطوير المهني لمركز إدموند دي روتشيلد وحاضنة الفنانين في ورش الفنانين القدس.1 Shani Avivi (b. 1993, Moshav Azaria), lives and works in Jerusalem and Tel Aviv. Currently an MFA student at Bezalel Academy of Art and Design, Tel Aviv, following a degree in education and art, Kibbutzim College of Education (2021) and an exchange year at the Academy of Arts, Szczecin, Poland (2019). Avni is a multidisciplinary artist whose starting point is the camera or thoughts on photography, with works responding to human-territorial connection; border, and human-nature relationships from a feminine viewpoint. Avivi casts narrative and a secret choreography into her site-specific installations through objects, screenings, and sound in the space.
Avivi earned the Kibbutzim College Student Excellence Award for her graduation project and a grant from the Yehoshua Rabinovich Foundation for her exhibition “Trees disguised as a forest” (2002/3). Among her numerous group exhibitions are “OMG,” Edmond de Rothschild Center (2003); “Wounds and Kisses,” Gallery P8; “Journey to the Pathway,” Contemporary Art Center, Arad (2022); “Landscape,” Villa Corsa, Italy (2022); “Place,” Artists’ Workshops, Jerusalem (2022); “Near Far,” Place for Art, Tel Aviv (2021); New Guidelines Festival, Tel Aviv (2021); “Is there a tomorrow,” Amiad Center (2021); “Art became an empty sound for us,” Poland (2020); “Sharqiya,” The Lab, Tel Aviv (2020); “Shabab,” Neve Shalom Art Gallery (2018). Avivi is a current member of the Steering Committee of the network of graduates of the Edmond de Rothschild Center; member of Jerusalem Salon; and a guide in the Ruth Youth Center, Israel Museum, Jerusalem. She has participated in the Residency Program of the Arad Center for Contemporary Art directed by Lea Abir, and professional development program of the Rothschild Center; and the art incubator, Artists’ Studios, Talpiot, Jerusalem. https://www.shaniavivi.com/ |