|
أغوستين جيس |
אוגוסטין חאיס |
Inbal Mendes-Flohr |
Agustín Jais |
|
ענבל מנדס-פלור (1976) חיה בירושלים ויוצרת בסטודיו בסדנאות האמנים, ירושלים. אם לארבעה ילדים. מנדס-פלור בעלת תואר ראשון באמנות במכללת אורנים ותואר שני באומנות מאוניברסיטת חיפה, שניהם בהצטיינות. ציוריה של מנדס-פלור עוסקים בנושאים על-זמניים כמו נשיות, מיניות, מגדר, כוח, אסתטיקה, צבע וחומר. יצירתה נשענת על דימויים מתוך עולם הנצרות, התרבות הפופולרית ,הקומיקס, מדע בדיוני ופנטזיה. זאת תוך שימוש בפרקטיקת חקירה של תכונות של חומרי עבודה "זולים" כגון טושים וגואש יחד עם חומרים "גבוהים" כמו צבע שמן. מנדס-פלור עוסקת בחיפוש אחר מודלים נשיים של כוח והשראה, חוקרת נושאים מגדריים דרך קיום דיאלוג בין אסתטיקה, רוך ותשוקה למשחקי כוח ואלימות, מתוך שאיפה לעסוק באופן ישיר בסוגיות מעמד האישה בכלל ואלימות נגד נשים בחברה הישראלית בפרט.1
התחלתי את דרכי המקצועית כתפאורנית של מסיבות טבע ומשם שאבתי את יסודות השפה הויזואלית שלי, במקביל לרוח אמנות האקספרסיוניזם והפילוסופיה הגרמנית וכן, המודעות החברתית אותה ירשתי מאבי ושורשיה הקריביים של אמי. אני מהלכת בין נבכי פסיכדליה צבעוניות אקספרסיבית זוהרת פנטסטית למציאות של אלימות וחרדה קיומית. פועלת מתוך המתח שבין אסקפיזם אוטופי לאקטיביזם ריאליסטי. אני רואה לנכון לקחת ולערבב תרבויות, דימויים וחומריים ללא סדר היררכי. בתוך הכאוס אני שואפת ליצור הרמוניה. מתכתבת עם ההיסטוריה ומדמיינת את יום הדין.1 מנדס-פלור לימדה במגמת אמנות בתיכון בתוכנית לתלמידי חוץ במכללת אורנים וכיום מלמדת במרכז ג'ינוגלי ובאגף הנוער במוזיאון ישראל. הציגה בתערוכות יחיד בין היתר בבית האמנים, ירושלים (2015), גלריה כורש (2016), בית האמנים תל אביב (2018), ובתערוכות קבוצתיות בין היתר במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית (2014), גלריה עביאד, חיפה (2014), גלריה גבירול, תל אביב (2015), מוזיאון הנגב, באר שבע (2016), ,פלובדיב ,ART NOW- INTERIOR-EXTERIOR ,הגלריה העירונית עפולה (2016) What about Women’s Rights? ,בולגריה (2017), מוזיאון חיפה לאמנות (2018) ,transform! European network for alternative thinking and political dialogue וינה, אוסטריה (2018), המפעל, ירושלים (2019) וגלריה אלפרד, תל אביב (2019).1 אתר تعيش عنبال مينديس فلور (1976) في القدس وتعمل في استوديوهات ورش الفنانين، وهي أم لأربعة
الماجستير في الفنون الجميلة من MFA من كلية أورانيم ولقب BFA أطفال، تحمل مندس فلور لقب جامعة حيفا. تخرجت من كلا المؤسستين بتفوق. تتعلق لوحات مينديس فلور بمواضيع خالدة مثل الأنوثة، الجندر والجنسانية، القوة، الجماليات، اللون والمواد. غالبًا ما تنبع ممارستها الإبداعية من المسيحية، ثقافة البوب، الكوميكس، الخيال العلمي والفنتازيا، بينما تدرس مزيجًا من مواد الرسم "البسيطة" مثل أقلام التحديد والغواش بمواد أكثر "تطورًا" مثل الطلاء الزيتي. تبحث مينديس فلور عن نماذج نسائية للقوة والإلهام. تشارك في البحث في قضايا النوع الاجتماعي من خلال حوار بين الجماليات، الحنان والشهوة، وألعاب القوة والعنف، وتسعى إلى معالجة القضايا المتعلقة بمكانة المرأة والعنف ضد المرأة بشكل مباشر، لا سيما في المجتمع الإسرائيلي.1 بدأت مسيرتي المهنية كمصممة تنسيق لحفلات الطبيعة. تم استخلاص أسس لغتي المرئية من هناك، جنبًا إلى جنب مع الفن التعبيري والفلسفة الألمانية والوعي الاجتماعي الذي ورثته عن والدي وجذور أمي الكاريبية. أسير عبر أعماق العقاقير المخدّرة البراقة والملونة والمعبرة جنبًا إلى جنب مع واقع العنف والقلق الوجودي. العمل انطلاقا من التوتر بين الهروب الطوباوي والنشاط الواقعي. أرى أنه من المناسب دمج الثقافات، الصور والمواد بدون ترتيب هرمي محدد. أسعى جاهدًة لخلق الانسجام وسط الفوضى. يتوافق عملي مع التاريخ ومفهوم يوم القيامة.1 المعارض الفردية: بيت الفنانين تل أبيب (2018)، كوريش غاليري (2016)، بيت الفنانين القدس (2015)، من بين آخرين. تشمل المعارض الجماعية ألفريد جاليري ، تل أبيب (2019)، هميفعال، القدس (2019)، وماذا عن حقوق المرأة؟ تحول! الشبكة الأوروبية للتفكير البديل والحوار السياسي، فيينا، النمسا ،بلوفديف ، بلغاريا ،(2017) ،ART NOW- INTERIOR-EXTERIOR ،(2018)، متحف جاليري بلدية العفولة (2016) ، متحف النقب للفنون ، بئر السبع (2016)، جاليري جابيرول ، تل أبيب (2015) ، جاليري أبيض ، حيفا (2014) ، ومتحف هرتسليا للفن المعاصر (2014) ، وغيرها. درَّست منديس-فلور في قسم الفنون في كلية أورانيم، وهي تدرّس حاليًا في مركز جينوجلي للفنون البصرية وجناح الشباب في متحف إسرائيل.1 موقع الفنانين Inbal Mendes-Flohr (1976) lives in Jerusalem and works in Art Cube Artists’ Studios, mother of four. Mendes-Flohr holds a BFA from Oranim College and an MFA from Haifa University. She graduated from both institutions with honors. Mendes-Flohr’s paintings concern timeless subjects such as femininity, gender and sexuality, power, aesthetics, color and material. Her creative practice often stems from Christianity, pop culture, comics, science fiction, and fantasy, while she examines the combination of “simple” painting materials such as markers and gouache with more “sophisticated” materials such as oil paint. Mendes-Flohr seeks female models of power and inspiration. She engages in the research of gender issues through a dialogue between aesthetics, tenderness and passion, and power games and violence, seeking to directly address issues concerning womens’ status and violence against women, particularly in Israeli society.
My professional career began as a set designer for nature parties. The foundations of my visual language are drawn from there, along with Expressionist art, German philosophy, the social awareness I inherited from my father, and my mother’s Caribbean roots. I walk through the depths of bright, colorful, expressive psychedelics alongside the reality of violence and existential anxiety. Acting from the tension between utopian escapism and realistic activism. I see fit to merge cultures, images and materials in no specific order of hierarchy. I strive to create harmony within chaos. My work corresponds with history and the notion of Judgement Day. Solo exhibitions: The Artists’ House Tel Aviv (2018), Koresh Gallery (2016), and The Artists’ House Jerusalem (2015), among others. Group exhibitions include Alfred Gallery, Tel Aviv (2019), Hamifal, Jerusalem (2019), What about Women’s Rights? transform! European network for alternative thinking and political dialogue, Vienna, Austria (2018), Haifa Museum of Art (2018), ART NOW- INTERIOR-EXTERIOR, Plovdiv, Bulgaria (2017), Afula Municipal Gallery (2016), Negev Museum of Art, Be’er Sheva (2016), Gabirol Gallery, Tel Aviv (2015), AByad Gallery, Haifa (2014), and Herzliya Museum of Contemporary Art (2014), and more. Mendes-Flohr has taught at the art department in Oranim College, and currently teaches at the Ginogli Visual Arts Center and the Israel Museum Youth Wing. Artist's website |
אוגוסטין חאיס (1985) הוא אמן, אוצר ומפיק תרבות אשר נולד בבואנוס איירס ומאז 2020 גר בירושלים ויוצר בסטודיו בסדנאות האמנים, ירושלים. הוא למד צילום, אמנות, עיצוב תעשייתי והפקה. בעבודותיו עוסק אוגוסטין באמונות, תשוקות ודרכי פעולה של קולקטיבים אותם הוא מתעד. בעבודותיו הוא משלב וידיאו, מקטים, פסלים, עיצוב, טקסט, מיפוי, מכונות, פעולות והפעלות אשר מייצרות אינטראקציות בזמן אמת.1
חאיס ייסד וניהל את מרכז התרבות, גלריית אמנות והפסטיבל למדיה חדשה במסגרתם אצר כ25 תערוכות, כולל התערוכה ,'Club Cultural Matienzo' חאיס עבד כמרצה מן המניין ."Cemento: from under to indie 1985-2016" Andy Goldstein School of Creative Photographyלתקשורת ותרבות דיגיטלית ב והרצה בבמות בינלאומיות על יוזמות שיתופיות ועל הצטלבות בין אומנות לזכויות אדם. חאיס הציג בתערוכות יחיד וקבוצתיות בבלגיה, אורוגוואי וארגנטינה ונבחר להשתתף בתכניות רזידנסי שונות בירושלים, ניו-יורק, בריסל, אנטוורפן ומקסיקו סיטי.1 אתר أغوستين جيس (1985) هو فنان وقيِّم ومدير ثقافي من مواليد بوينس آيرس.منذ عام 2020 ، يعيش أغوستين في القدس ويعمل في استوديوهات ورش الفنانين. درس التصوير الفوتوغرافي والفنون والتصميم الصناعي والإنتاج الثقافي. يهتم جيس بمعتقدات ورغبات وطرق الوكالة الجماعية. تجمع مشاريعه الإنشائية بين الفيديو، النماذج المصغرة، المنحوتات ،التصميم، النص ، رسم خرائط الفيديو ، العناصر الميكانيكية ،الإجراءات أو التعليمات ، التي تنتج تفاعلات حولها أثناء توثيقها.1
Club Cultural' ،أسس جيس مركزًا ثقافيًا ومعرضًا فنيًا ومهرجانًا إعلاميًا جديدًا وكان مديرًا له Cemento: from under to" وعمل كقيم لـ 25 معرضًا ، بما في ذلك معرض ،'Matienzo كان أستاذًا مشاركًا في الإعلام والثقافة الرقمية ، وألقى محاضرات دولية حول ."indie ،1985-2016 المبادرات التعاونية والتقاطع بين الفن وحقوق الإنسان. قدم جيس مشاريع فردية وجماعية في بلجيكا وباراغواي والأرجنتين، وتم اختياره للإقامة في القدس، نيويورك، بروكسل ، أنتفيرب وسيوداد دو ميكسيكو.1 موقع الفنانين Agustín Jais (1985) is an artist, curator and cultural manager, born in Buenos Aires. Since 2020, Agustín lives in Jerusalem and works in Art Cube Artists’ Studios. He studied photography and arts, industrial design and cultural production. Jais is interested in the beliefs, desires and ways of collective agency. His installation projects combine video, scale models, sculptures, design, text, video mapping, mechanical objects, actions or instructions, that produce interactions around them while documenting them.
Jais founded and was the director of a cultural center, an art gallery and a new media festival, and acted as curator for 25 exhibitions, including "Cemento: from under to indie, 1985-2016". He was Associate Professor of Media and Digital Culture, and lectured internationally about collaborative initiatives and the intersection between Art and Human Rights. Jais presented individual and collective projects in Belgium, Paraguay and Argentina, and was selected for residencies in Jerusalem, New York, Brussels, Antwerp and Ciudad de México. Website |