Shani Avivi |
شاني أفيفي |
שני אביבי |
|
Shani Avivi (1993), grew up in Moshav Azaria and is now living and working in Jerusalem. She graduated from Kibbutzim College with a B.Ed in art (2021) and is currently studying for an MFA at Bezalel. She completed a student exchange program at the Academy of Arts in Szczecin, Poland (2019). Avivi is a multidisciplinary artist whose starting point is the camera or thoughts on the medium of photography. Her works respond to the connection between humans and territory, the boundary and relationship between the person and nature. Behind my parents’ house, there’s a huge field which I turned first into a playground and then, in my teens, into a studio. As I grew older, I moved further away from the field’s boundaries and learned the terrain through the stories inscribed on the many monuments spread across the land around Latrun. Something new happened once the camera became my research tool. It gave me a new perspective and the power to take apart and reassemble the existing one. The medium of photography enabled me to sharpen my questions and criticism about the land and the power relations and control exerted through it. The question of origin in most of my artistic processes starts with territory or territories that interest me. Questions such as why a person needs land to feel “home,” why the values on which each of us was educated in our own homes has succeeded in leading most of us to a fixed path and what happens when these basic questions are undermined and begin to show cracks. I am not trying to dream of a world without borders, just to understand the sensitive mechanism that drives us to connect to our land. Avivi has participated in many group exhibitions, including: Near Far, Artspace, Tel Aviv (2021); “New Guidelines” Festival, Tel Aviv (2021); Is There a Tomorrow, Amiad Center (2021); Art became an empty sound for us, Poland (2020); Sharqiya, Hama’abada, Tel Aviv (2020); Rock the Cradle, Edmond de Rothschild Center, Tel Aviv (2019); Shabab, Neve Shalom Art Gallery (2018 ). Avivi was the recipient of the award for excellence at Hakibbutzim College, part of which will be a solo exhibition at Gallery 4 in summer 2022. https://www.shaniavivi.com/ |
شاني أفيفي (1993) نشأت في موشاف عزاريا، تعيش وتعمل حاليًا في بتسلئيلMFA في القدس. هي طالبة لقب ثاني في برنامج الفنو
حاصلة على اللقب الأول في التربية والفنون في سمينار هكيبوتسيم (2021) وتبادل الطلاب في أكاديمية الفنون في شتشيتسين، بولندا (2019). هي فنانة متعددة التخصصات، نقطة انطلاقها هي الكاميرا أو الأفكار حول وسيلة التصوير. تستجيب أعمالها للعلاقة بين البشر والأرض، الحدود والعلاقة بين الرجل/المرأة والطبيعة.1 خلف منزل والديّ، هناك حقل واسع حولته أولاً إلى ملعب وفي مرحلة البلوغ إلى استوديو. مع تقدمي في السن، ابتعدت أكثر عن حدود المجال وتعلمت التضاريس من خلال القصص التي انحرفت عن العديد من المعالم الأثرية المتشابكة على أراضي اللطرون. عندما انضمت الكاميرا إلى أداة البحث الخاصة بي، حدث شيء جديد، فقد أتاح لي ذلك منظورًا جديدًا ومنحني القدرة على تفكيك وتجميع المنظور الحالي. لقد نجحت وسيلة التصوير الفوتوغرافي في زيادة حدة الأسئلة والنقد الذي لدي حول الأرض وعلاقات القوة والتحكم من خلالها. تبدأ مسألة الأصل في معظم عملياتي الفنية بالمناطق التي تهمني. أسئلة مثل لماذا يحتاج الرجل/ المرأة إلى الأرض ليشعر "بالبيت"، ولماذا تنجح القيم التي تلقيناها في كل فرد في منزله في قيادة معظمنا إلى مسار ثابت وماذا يحدث عندما يتم تقويض هذه الأسئلة الأساسية وتشققها. لا أحاول أن أحلم بعالم بلا حدود، لكنني أحاول أن أفهم الآلية الحساسة التي تدفعنا إلى الارتباط بأرضنا.1 :شاركت أفيفي في العديد من المعارض الجماعية، بما في ذلك قريب بعيد" مكان للفن، تل أبيب (2021) مهرجان " توجيهات" جديدة"، تل أبيب (2021) " هل يوجد غد"، مركز عميعاد (2021) بولندا (2020)،"Art became an empty sound for us" شرقية "، المختبر ، تل أبيب (2020) "هز المهد"، مركز إدموند" دي روتشيلد ، تل أبيب (2019) " شباب" جاليري الفنون نافيه شالوم (2018) . فازت أفيفي بجائزة امتياز بمدرسة الفنون في سمينار الكيبوتسيم، والتي ستقدم كجزء منها معرضًا منفردًا في صيف 22 في غاليري 4.י |
שני אביבי (1993) גדלה במושב עזריה, כיום חיה ויוצרת MFA בירושלים. סטודנטית לתואר שני בתוכנית לאמנויות בבצלאל, בוגרת תואר ראשון בחינוך ואמנות בסמינר הקיבוצים (2021) וחילופי סטודנטים באקדמיה לאומנויות בשצ'צ'ין, פולין (2019). היא אמנית רב תחומית שנקודת המוצא שלה היא המצלמה או מחשבות על מדיום הצילום. עבודותיה מגיבות לקשר בין בני אדם לטריטוריה, גבול והיחסים בין האדם/אישה לטבע.1 מאחורי הבית של הורי יש שדה רחב ידיים אותו הפכתי תחילה למגרש משחקים ובבגרות לסטודיו. ככל שגדלתי התרחקתי יותר מגבולות השדה ולמדתי את השטח דרך הסיפורים שסוטתו על האנדרטאות הרבות ששזורות על אדמות לטרון. כשהמצלמה הצטרפה לכלי המחקר שלי קרה משהו חדש, היא אפשרה לי נקודת מבט חדשה והעניקה לי כוח לפרק ולהרכיב את הקיים. מדיום הצילום הצליח לחדד את השאלות והביקורת שיש לי על האדמה ועל יחסי הכוח והשליטה דרכה. שאלת המוצא במרבית התהליכים האמנותיים שלי מתחילה מטריטוריה\ות שמעניינת אותי. שאלות כמו מדוע אדם\אישה זקוקים לאדמה כדיי להרגיש 'בית', מדוע הערכים עליהם התחנכנו כל אחד ואחת בביתו מצליחים להוביל את רובנו למסלול קבוע ומה קורה כששאלות הבסיס אללו מתערערות ונסדקות. אינני מנסה לחלום על עולם ללא גבולות, אלא להבין את המנגנון הרגיש שמניע אותנו להיקשר לאדמתנו אביבי הציגה בתערוכות קבוצתיות רבות ביניהן: ׳׳קרוב רחוק׳׳, מקום לאמנות, תל אביב (2021) פסטיבל ׳׳הנחיות חדשות׳׳, תל אביב (2021) ׳׳האם יש מחר׳׳,י Art became an empty sound" מרכז עמיעד (2021) פולין (2020), "שארקייה", המעבדה, תל אביב ,"for us י(2020) "לנענע את העריסה", מרכז אדמונד דה רוטשילד, תל אביב (2019) ״שבאב״ הגלריה לאמנות נווה שלום (2018). אביבי זכתה בפרס הצטיינות של בית הספר לאמנות בסמינר הקיבוצים במסגרתו תציג תערוכת יחיד בקיץ 22 בגלריית 4.י https://www.shaniavivi.com/ |