Real Matters |
أمور حقيقيّة |
יש לדברים שחר |
April - June 2013
Artists: Maha Abo-Hossen, Ori Levin, Ferhat Özgür Curator: Maayan Amir |
نيسان - حزيران 2013
المشاركين: فهرت اوزجور، أوري لفين، مها أبو حسين أمينة المعرض: معيان أمير |
אפריל - יוני 2013
אמנים: מהא אבו-חוסיין, פרהט אוזגור (תורכיה), אורי לוין אוצרת: מעין אמיר |
The exhibition offers moments in which the representation of reality materials entails the dissolution of common associations of images, while producing a political effect. The works summon a viewing experience during which sequences of acts of representations charged with certain social and political meanings disintegrate.
Through a series of small gestures posed at center of the works emerges a poignant criticism of the role images and objects play in the production of false social truths. At the same time, by stressing the illusory qualities of those images and objects, the works point at the liberating power they hold, and at the potential of these images and objects to become more than mere signifiers and transcend any attempt to enforce the limits of their meaning. Through the juxtaposition of the works, the exhibition seeks to act as a site that accommodates, if for a moment, the manifestations of the gaps between the image and semantic meanings to which it was attached, between cause and effect, and between prejudice and emotion. At the same time it allows an examination and pause in the space that stretches between image and the means that produce its intelligibility, and the ways it is deciphered in the confines of hegemonic regimes of meaning. Ferhat Özgür's video work, Metamorphosis Chat (2010) portrays an event in which two women, their long friendship clearly apparent, change into one another's clothes in front of the camera while engaging in casual conversation. One is dressed in traditional clothes and dons a tight headscarf, as her friend is dressed in a secular manner. Thus, the event is not merely a portrayal of disrobing and swapping personal taste and style, but rather becomes a moment in which one social dictate is replaced by another. The innate arbitrariness of the construction of a collective identity, particularly a female one, is stressed in this work in a pointed and moving manner. The video focuses on the relations between images, objects and human beings – the exchange taking place between them as part of the procedures of constructing identity, the way the traces of their encounters are imprinted on one another. At the same time it also opens a window to a rethinking of their possibility to split, and remove one another from their respective contexts. The work, which initiates an act of external transformation in front of the camera, invites a reflection on the boundaries differentiating the private from the political, identity from disguise and stereotype from image. Ori Levin's Nothing to Write Home About (2012) offers a sequence of scenes in which the artist attempts to disappear in the domestic environment, while simultaneously place the objects at the center of the frame. Her employment of slapstick gestures and the association of comic effect with the blurring of the boundaries between subject and object are evocative of early silent cinema. The work is composed of eight monitors, each featuring a different room, while together they add up to an apartment. The frame presented to the viewer adopts the point of view of a security camera monitoring suspicious movements. The series of efforts to freeze the human movement offers a real, plastic, experience in an attempt to consciously address a person as an object and an object as a person. By refraining from any use of technological effects in the creation of the transformation, the work stresses the deceptive, at times absurd, dimension involved with the attempts to produce such mental leaps. Maha Abo-Hossen's Slowly the Horses Climb (2012) is comprised of a collection of photographs in which the artist appears in her house's yard or with her children, as well as photographs of domestic interiors, a table set for dinner and a decorated hallway. The photographs focus on the scenes commonly acted out in the creation of a family album through the copying of a series of prevalent conventions of representation: the staging of "self", "family" and "home" before a camera. Thus, the dominant norms of representation entrusted with the preservation of familial memories and the individual's past, suddenly become the platform for a performance examining the role of the individual in the theater of the social. Against a myriad gestures that make an individual - formal and representative, an arrangement of objects - astonishing, and nature - thrilling, the works pose a series of questions concerning the way a person becomes an individual in the face of social norms. The works manifest the power of colors, images, signifiers and actions to change a symbolic form and gain the ability to reformulate possibilities of freedom. |
يتناول المعرض لحظات، يؤدي فيها تمثيل الواقع، إلى تفكيك التداعيات المعروفة والمرتبطة بإستعارات ذهنيّة لينتج عن هذ الفعل أثر سياسي
سلسلة من الإيماءات الصغيرة الموجودة في مركز الأعمال المشاركة في المعرض، توجِهُ نقداً لاذعاً على دور الرموز والأشياء في إنتاج حقائق إجتماعية كاذبة. في ذات الوقت، وعلى وجه التحديد فإن التأكيد على الجودة الوهميّة لهذه الرموز، يشير إلى القوة المُحررة التي تستبطنها، وعلى قدرة الرموز والأغراض على الإبتعاد عن لعب دور الدلالة، وقدرتها على أن تنشط بعيدا عن أية محاولة لفرض حدود لمعانيها يسعى المعرض، بواسطة دمج الأعمال سويا، ان يتواجد كموقع تظهر فيه الفجوات جليّة ما بين الصورة والمعاني الدلالية التي تصبو إليها، ما بين السبب والنتيجة، وبين التحيّز والعاطفة. وهكذا تتاح إمكانيّة تقييم ولأي في الفضاء الذي انفرج ما بين الأيقونة والأدوات التي تمنحها المعنى ووسائل تفسيرها في أنظمة معان مهيمنة. لا تسعى الأعمال إلى إقتراح عملية تغريب، أي عرض الشيء وكأنه غريب عن معناه الفوري فحسب، بل إلى عرض الآليات التي تسمح لنا بتناول هذه التجربة بمعزل عن تأثيرها على الواقع في مركز عمل الفيديو لفهرت اوزجور ميتامورفوزس (٢٠١٠)، حدث فيه امرأتين، من الواضح أن هناك صداقة طويلة تجمعهما، يقمن بتغيير ملابسهن أمام الكاميرا وهن يحدثنّ حول أشياء يوميّة تدور في حياتهما. بينما ترتدي احداهن ملابس تقليدية وتضع غطاء وثيقا على رأسها، فإن صديقتها ترتدي زي "علمانيّ". وهكذا لا يتلخص الحدث بقلع وتبادل ذوق شخصي واسلوب حياة، وإنما لحظة يتم فيها الإستعاضة عن واجب اجتماعي معين بواحد آخر. التعسف المتأصل في بناء الهوية الجمعيّة بشكل عام، والهويّة النسائية بشكل خاص، يطرح نفسه هنا بشكل حاد ومثير يتمحور العمل حول العلاقات ما بين الصور والأشياء والبشر – العلاقات المتبادلة فيما بينها كجزء من إجراءات بناء الهوية، وكيف تترسخ آثار لقاءها الواحدة بالاخرى – إلى جانب فتح نافذة لإعادة التفكير في خياراتها للانفصال عن بعضها البعض وإخراج كل منها من سياقها. العمل الذي يبادر إلى فعل تغيير خارجي أمام الكاميرا، يسمح في التفكير بالحدود التي تفصل بين الخاص والسياسي، الهوية عن التنكر والصورة النمطية عن التمثيل عمل أوري لفين بعنوان Nothing to Write Home About (٢٠١٢)، يُقدِّم سلسلة من المشاهد التي تحاول خلالها الفنانة أن تختفي في البيئة المنزلية، وبذلك أن تضع الأشياء في قلب الفريم بدلاً منها. استخدامها للكوميديا التهريجية، والعلاقة ما بين خلق تأثير هزلي لطمس الحدود بين الذات والموضوع يعيد إلى الاذهان صدى بدايات السينما الصامتة يتكون العمل الإنشائي من ثمانية شاشات تلفزة، تعرض كل شاشة غرفة مختلفة، وكل الشاشات سوية تعرض البيت بأكمله. الإطار المعروض للمشاهد يعتمد على وجهة نظر كاميرا الأمن التي تبحث عن تحركات مشبوهة. التمعن في سلسلة من المحاولات لتجميد الحركة البشرية يقدم تجربة حقيقية، بلاستيكية، في محاولة واعية للتعامل مع الانسان كجماد ومع الجماد كإنسان. وبالتحديد فإن تجنب استخدام الآثار التكنولوجية لخلق التحول، يؤكد على البعد الوهمي واحيانا المثير للسخرية المرتبط بمحاولات لإنتاج تغيير بالوعي من هذا النوع أعمال الفنانة مها ابو حسين على مهل تنطلق أحصنتي (٢٠١٢)، مركبة من مجموعة صور تظهر فيها الفنانة في ساحة بيتها او مع اولادها، إلى جانب صور داخل البيت، طاولة مهيأة لوجبة الطعام او ممر مزين بالأغراض. تتمركز في مجموعة الصور ذات المشاهد والتي من المعتاد إلتقاطها في كل البوم عائلي من خلال العودة على قائمة من أعراف التمثيل المقبولة: تمركز "الأنا"، "العائلة" و"البيت" أمام الكاميرا. هكذا، فان معايير التمثيل المهيمنة، والتي من مهمتها الحفاظ على ذكرى العائلة وماضي الافراد، تتحول فجأة إلى منصة لعرض يتم التمعن خلاله بدور الفرد في المسرح الاجتماعي. إلى جانب الإيماءات اللانهائيّة التي يتحوّل من خلالها الفرد إلى نموذجي؛ فترتيب الأغراض في الفضاء يصبح مثيراً للإعجاب، والطبيعة تصبح عرضاً، تتسائل الأعمال حول السبل التي يمكن فيها للمرء ان يصبح فرداً متميزا أمام الأعراف الاجتماعية. الأعمال تُخلّد قدرة الألوان، الدلالات، الصور والأفعال، على تغيير شكل الرمزيّة، لمن بوسعه أن يعيد صياغة إمكانات الحرية |
התערוכה מציגה רגעים בהם הייצוג של חומרי מציאות מוביל לפירוקן של אסוציאציות מוכרות של דימויים, תוך שהיא מייצרת אפקט פוליטי
מתוך שורה של מחוות קטנות הנמצאות במוקד העבודות בתערוכה עולה ביקורת נוקבת לגבי חלקם של דימויים ואובייקטים ביצירת אמיתות חברתיות כוזבות. בה בעת, דווקא באמצעות הדגשת האיכויות האשלייתיות של אותם דימויים ואובייקטים מצביעות העבודות על הכוח המשחרר שהן מציעות, ועל הפוטנציאל של דימויים ואובייקטים לחרוג מהיות מסמנים בלבד, ולהתקיים מעבר לכל ניסיון לאכוף את גבולות המשמעות שלהם התערוכה מבקשת להוות אתר שבו מופיעים הפערים בין הדימוי לבין המשמעויות הסמנטיות אליהן הוא עוגן, בין סיבה לתוצאה, ובין דעה קדומה לרגש. תוך כדי כך מתאפשרת בחינה והשתהות במרחב שנפרש בין הדימוי לאמצעים המקנים לו מובן ולאופני התפענחותו בתוך משטרי משמעות הגמוניים. העבודות אינן מסתפקות בהצגת פעולה של הזרה, כלומר הצגתו של דבר כלשהו כמנוכר מהמשמעות המיידית שלו, אלא מבקשות להציג את המנגנונים המאפשרים לחוות אותו במנותק מההשפעה שלו על המציאות עבודת הווידאו של פהרט אוזגור מטמורפוזה (2010), מציבה במרכזה אירוע ובו שתי נשים, שניכר כי קיימת ביניהן חברות ארוכה, מחליפות זו עם זו את תלבושתן אל מול המצלמה בעודן מנהלות שיחה יומיומית. בעוד האחת לבושה בלבוש מסורתי וחובשת מטפחת ראש הדוקה, לבושה חברתה באורח חילוני. כך האירוע אינו מסתכם בהתפשטות והחלפה של טעם אישי וסגנון, אלא הופך לרגע בו ציווי חברתי אחד מוחלף באחר. השרירותיות שטמונה בהבניית זהות קולקטיבית בכלל, ונשית במיוחד, מתעוררת כאן באופן חריף ומרגש העבודה מתמקדת ביחסים שבין דימויים, אובייקטים ובני אדם - יחסי החליפין שמתנהלים ביניהם כחלק מהליכים של הבניית זהות, האופן בו עקבות המפגש ביניהם נרשמים אלו באלו - לצד פתיחת צוהר למחשבה מחדש על האפשרויות שלהם להתנתק האחד מהשני ולהוציא זה את זה מהקשר. העבודה, שיוזמת פעולה של שינוי חיצוני אל מול המצלמה, מאפשרת להרהר בגבולות המפרידים את הפרטי מהפוליטי, זהות מהתחפשות וסטריאוטיפ מדימוי מיצב הווידאו של אורי לוין Nothing to Write Home About (2012), מציע רצף של סצנות במהלכן מנסה האמנית להעלם בתוך הסביבה הביתית, ותוך כדי כך להעמיד במרכז הפריים את האובייקטים. השימוש שהיא עושה במחוות של סלפסטיק והקשר בין יצירת אפקט קומי לטשטוש הגבולות בין סובייקט לאובייקט מהדהדים את ראשית הקולנוע האילם המיצב כולל שמונה מסכי טלוויזיה, אשר כל אחד מהם מציג חדר שונה ויחד הם מצטרפים לכדי דירת מגורים. הפריים המוצג בפני הצופה מאמץ את נקודת המבט של מצלמת אבטחה התרה אחר תנועה חשודה. סדרת הניסיונות להקפיא את התנועה האנושית מציעה התנסות ממשית, פלסטית, המבקשת להתייחס באופן מודע לאדם כאל חפץ ואל חפץ כאדם. דווקא באמצעות ההימנעות משימוש באפקטים טכנולוגיים לצורך יצירת הטרנספורמציה, מדגישה העבודה את הממד האשלייתי, ולרגעים גם המגוחך, הכרוך בניסיונות לייצר קפיצות מחשבה כאלו הסדרה לאט עולים סוסיי (2012) של מהא אבו-חוסיין מורכבת מאוסף תצלומים בהם מופיעה האמנית בחצר ביתה או עם ילדיה, לצד תצלומים של פנים בית, שולחן ערוך לקראת ארוחה או מסדרון עטור חפצים. התצלומים במקבץ משחזרים את אותן סצנות שנהוג לגלם לצורך יצירת אלבום משפחתי דרך חזרה על קונבנציות ייצוג מקובלות: העמדות של "עצמי", "משפחה" ו-"בית" לפני המצלמה. כך, נורמות הייצוג הדומיננטיות שאמונות על שימור של זיכרון משפחתי ועבר של יחידים, הופכות בבת אחת לבמה עבור הופעה בה נבחן תפקידו של הפרט בתיאטרון של החברה נוכח שלל מחוות דרכן הופך הפרט לייצוגי, סידור של חפצים במרחב למעורר התפעלות, וטבע למפעים, מציבות העבודות שורה של שאלות על הדרכים בהן האחד הופך לאינדיבידואל אל מול נורמות חברתיות. העבודות מנכיחות את יכולתם של צבעים, דימויים, מסמנים ופעולות לשנות צורה סימבולית, ולהפוך למי שיכולים לנסח מחדש אפשרויות של חופש |