Curatorial visits #63
Maya Frenkel Tene | The Showroom: Behind the Scenes of a Contemporary Gallery
Tuesday, March 26, 2019 at 18:00

#لقاء(ا) ت عمل 63
ميا فرنكل تيني | "ذا شو روم":  وراء الكواليس لجاليري معاصر​
الثلاثاء, 26 مارس, 2019, الساعة 18:00

מפגש ת(א)עשייה #63
מיה פרנקל טנא | "השואורום": מאחורי הקלעים של גלריה עכשווית​​
יום שלישי, 26 במרץ, 2019 בשעה 18:00

In the late 1960s, conceptual artists, especially Americans, strove to express institutional critique in their works, examine the power relations between the various players in the field of art, and expose mechanisms and political-economic motives of museums and galleries. At the Claire S.  Copley Gallery, Los Angeles, in 1974, artist Michael Asher removed the wall separating the exhibition space from the “back room,” revealing the gallery’s offices and storeroom to visitors, thus providing a “behind the scenes” look at the gallery. The “showroom” – the back room of commercial galleries – is usually closed to the general public. Who is invited in? How is a commercial gallery conducted and what is its role on the local art scene? What are the reciprocal relations between galleries and other actors in the field? How are artist-gallery relations formed? Who are the Israeli consumers of contemporary art?
Maya Frenkel Tene will discuss these and other questions in her lecture.

Maya Frenkel Tene is the curator at the Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, one of the leading galleries on the local art scene, representing important artists, such as Roee Rosen and Zoya Cherkassky. Frenkel Tene has curated numerous exhibitions at Rosenfeld, including “Within,” Liat Ebling; “Body Following Spirit,” Karam Natour; and “Soviet Childhood,” Zoya Cherkassky. As an independent curator, she has curated exhibitions in design and art, including “Draw me a Chair: Art Nouveau and its impact on the history of design,” Hachava – The Farm Gallery, Holon. She earned her undergraduate degree in Visual Communication at Bezalel, Academy of Art and Design, Jerusalem, and her Master’s Degree in Curatorial Studies from the Ben-Gurion University of the Negev. Her thesis engaged in monumental seriality in contemporary art. Frenkel Tene is currently pursuing doctoral studies in visual culture at the Ben-Gurion University of the Negev Department of the Arts, researching the use of cinematic conventions in video art as a political tool. ​

في أواخر سنوات ال-60 من القرن الماضي، طمح الفنانون المفاهيميون، بالأساس في الولايات المتحدة، الى التعبير عن نقد مؤسساتي من خلال أعمالهم، وإلى النظر في علاقات القوة بين الأطراف المختلفة في الحقل وكشف آليات العمل والدوافع السياسية-الاقتصادية للمتاحف والجاليريهات.1

في اطار معرض أقيم بجاليري كلير كوفلي في لوس أنجلس عام 1974، أزال الفنان مايكل اشر الحائط الذي يفصل بين مساحة العرض وبين "الغرفة الخلفية"، مما كشف المكاتب والمخزن أمام جمهور الزوار، وبالتالي كذلك "كواليس" الجاليري. "الشاور-روم"- غرفة العرض الخلفية في الجاليريهات التجارية- مغلقة أمام الجمهور الواسع. من يدعى لدخولها اذاً؟ كيف تعمل الجاليري التجارية وما هو دورها في حقل الفن المحلي؟ ما هي العلاقات المتبادلة بين الجاليريهات واللاعبين الآخرين في الحقل؟ كيف تبنى علاقات الفنان والجاليري؟ من هم مستهلكو الفن الإسرائيلي المعاصر؟ هذه الأسئلة وغيرها ستناقش في معرض هذه المحاضرة.1​

مايا فرنكل طنا، قيمة المعارض في جاليري روزنفلد للفن المعاصر في تل أبيب. روزنفلد هي جاليري رائدة في حقل الفن المحلي تمثل فنانين مهمين مثل روعي روزن وزويا تشركسكي. في اطار عملها في الجاليري، نظمت طنا، من ضمن معارض أخرى، "نحو الداخل"، ليئات البلينغ; "جسد في أثر روح"، كرم ناطور; "طفولة سوفيتية"، زويا تشركسكي. كما نظمت، كقيمة مستقلة، معارض في مجالات التصميم والفن، من بينها "رسام بدون كرسي: ار نوفو وتأثيره على تاريخ التصميم" في جاليري "هحفا"، حولون.1

تحمل لقب أول في تصميم الاعلام المرئي من بتسلئيل، اكاديمية للفن والتصميم في القدس، ولقب ثاني في اقامة المعارض من جامعة بن غوريون في النقب. تناولت في بحثها للقب الثاني المجموعات الضخمة في الفن المعاصر التي استغرقت عشرات السنوات لانجازها. وتعمل اليوم على رسالة الدكتوراة في كلية الفن والثقافة البصرية في جامعة بن غوريون في النقب. موضوع بحثها هو استخدام التقاليد السينمائية في الفيديو آرت كأداة سياسية.1

בסוף שנות ה-60 של המאה הקודמת שאפו אמנים מושגיים, בעיקר בארה"ב, להביע ביצירתם ביקורת מוסדית, לבחון את יחסי הכוחות בין הגורמים השונים בשדה ולחשוף את מנגנוני הפעולה והמניעים הפוליטיים-כלכליים של מוזיאונים וגלריות.1

​בתערוכה בגלריה קלייר קופלי בלוס אנג'לס בשנת 1974, הסיר האמן מייקל אשר את הקיר המפריד בין חלל התצוגה ל"חדר האחורי", מהלך שחשף את המשרדים והמחסן בפני קהל המבקרים ובכך גם את "מאחורי הקלעים" של הגלריה. ה"שואורום" - חדר התצוגה האחורי של גלריות מסחריות - סגור בפני הקהל הרחב. מי אם כן, מוזמן להיכנס? כיצד מתנהלת גלריה מסחרית ומה תפקידה בשדה האמנות המקומי? מהם יחסי הגומלין בין הגלריות לבין שחקנים אחרים בשדה? כיצד נבנים יחסי אמן-גלריה? מיהם צרכני אמנות ישראלית עכשווית? שאלות אלו ואחרות יידונו בהרצאה זו.1

מיה פרנקל טנא, אוצרת גלריה רוזנפלד לאמנות עכשווית, תל אביב. רוזנפלד הינה גלריה מובילה בשדה האמנות המקומי ומייצגת אמנים חשובים ומשפיעים דוגמת רועי רוזן וזויה צ'רקסקי. במסגרת עבודתה בגלריה אצרה בין היתר את התערוכות ״פנימה״, ליאת אלבלינג ; "גוף בעקבות רוח״, כרם נאטור ; ״ילדות סובייטית״, זויה צ׳רקסקי. כאוצרת עצמאית אצרה תערוכות בתחומי העיצוב והאמנות, ביניהן "צייר לי כסא": אר נובו והשפעתו על תולדות העיצוב בגלריית החווה, חולון. בוגרת תואר ראשון בעיצוב תקשורת חזותית מבצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים. בוגרת תואר שני באוצרות מאוניברסיטת בן-גוריון בנגב. עבודת המאסטר שלה עוסקת בסדרתיות מונומנטלית באמנות עכשווית. כיום דוקטורנטית במחלקה לאמנות ותרבות חזותית באוניברסיטת בן-גוריון בנגב. נושא מחקרה הינו שימוש בקונבנציות קולנועיות בווידאו ארט ככלי פוליטי.1