Li Lorian |
لي لوريان |
לי לוריאן
|
|
Li Lorian
Li Lorian is an interdisciplinary artist and performer, living and working in Jerusalem. She is a graduate of the School of Visual Theatre in Jerusalem (2011) and obtains a Master Degree in Choreography and Performance from the Institute for Applied Theater Studies, Giessen, Germany (2020), fully supported by a DAAD grant. She is currently a PhD candidate of the PhDArts program at Leiden University Academy of Creative and Performing Arts and the Royal Academy of Art (KABK) in The Hague. She was an artist-in-residence in Mamuta Art and Media Center in Jerusalem (2012), a grant-holder of Theaterformen Festival in Braunschweig (2014), artist-in-residence in Schloss Bröllin International Art Research Location (2015), Arad Art and Architecture Residency Program (2015), Akademie Schloss Solitude (2016-2017), the Schaubude Theater (2020), Tights: Dance and Thought (2022) and the Artists’ Studios in Jerusalem (2024). An independent artist, she also facilitates workshops for creative processes and is involved in projects rooted in education, arts and society. The exhibition draws its inspiration from the book “And in the Mother's Letter” - Memory and the epistolary art of forgetting in the poetry of Avot Yeshurun (edited by Yaakov Herskovitz, Hakibbutz Hameuchad 2023) – rereading it from an interdisciplinary artistic perspective. "Fracture and fusion are not binary opposites”, the book’s epilogue proposes, while placing the letters sent by Avot Yeshurun’s family from Poland in the 1930s and early 40s’ alongside the poems of his book “Thirty Pages” which was published in the mid 1960s. The thirty poems of the book were written as a delayed response to the family letters, most of which remained unanswered in real time. “And in the My Mother’s Letter” publishes the relatives’ letters to Avot Yeshurun (born Yehiel Perlmutter) in the Yiddish original with Hebrew translation, along the thirty poems Yeshurun composed as an unsynchronized reply to the personal texts. Knowing that his entire family was murdered in the Holocaust transforms the poetry into an action that makes present the experience of absence, of a gap, of distance. Li Lorian’s work-in-progress “A Question of Place” reflects on the complex geographic, social and political place in which we live in, and the possibilities of fusion within fracture. Lorian’s oeuvre of recent years has been research-based. First she studies texts on her own, then invites additional collaborators to join the research process, some from other disciplines such as dance, sound, music, and writing, or by involving the audience to join during the showing of the work. She deals with notions of diaspora, exile, uprooting, migration and belonging. Thus, “Pzura” (CCA, 2022), embodied non-hierarchical forms of organization and experimented with representations of a vulnerable, fluid, open, partial, contagious body. The term Pzura (Diaspora) served as a key concept for choreographic and conceptual (political, theoretical, philosophical) research around the body and ideas related to territory, critical to the nation state, notions of time and history - through collaborative sessions of reading, discussion, movement, and thought. In “A Question of Place” (Art Cube Artists’ Studios, 2024), inspired by Avot Yeshurun’s “poetics of translation and quotation” (Herskovitz, 2023), the works of the exhibition are based on actions of copying and translating materials between mediums. The actions of reading and writing which are anchored in text are transferred in the exhibition to the physical and visual realms of visual arts, movement, and sound. The exhibition studies the actions of reading, borrowing, quoting, translating, echoing, imitating and duplicating that are expressed in Yeshurun’s poetry, using those poetic mechanisms of memory and mourning with added layers of processing. The exhibition brings together several studio research-based endeavors Lorian accomplished during January-February 2024 as a Guest Artist at the Artists’ Studios in Jerusalem: a work of paper and layers; music and interpretive sound exercises in collaboration with musicians Orr Sinay, Michal Sapir and Maayan Tsadka; and a live performance on the opening night comprising vocal and physical actions applied to the 30 pages of Avot Yeshurun’s book of poetry “Thirty Pages”. The exhibition corresponds with Yeshurun’s poetry which itself corresponds with the dead, missing, exiled, forgettable, and far distant voices, with inconsolable guilt, in an attempt to address these sensations within the present reality of pain and precariousness. The works are a rereading of the text, transforming it into performative actions, sound, and material work, which, in turn, strive to embody and process “the work of poetic mourning” (ibid.). The opening of the exhibition is accompanied by the Jerusalemite book launch of “And in the Mother’s Letter” with editor Yaakov Herskovitz and translator from the Yiddish language Segev Amossi. All those present are invited to participate in the reading and discussion. The exhibition is a work-in-progress as part of a doctoral practice-based research in the PhDArts program of Leiden University in association with The Royal Academy of Art (KABK) in The Hague, The Netherlands. Supported by The Neighborhood: An Urban Center for Jewish Life – Asylum Art, Brooklyn, NY. Warm thanks to Yaakov Herskovitz, Segev Amossi and Shiri Shapira. |
لي لوريان
|
לי לוריאן
לי לוריאן היא אמנית בין-תחומית ופרפורמרית. חיה ויוצרת בירושלים. 1 בוגרת ביה"ס לתאטרון חזותי בירושלים (2011) ובעלת תואר שני בתכנית לכוראוגרפיה ופרפורמנס מה-Institute for Applied Theater Studies בגיסן, גרמניה (2020), בתמיכת מלגה מלאה של ה-DAAD. היא דוקטורנטית באוניברסיטת ליידן שבהולנד בתכנית מחקר מבוסס-אמנות (2022-היום) השתתפה בתכניות שהות אמן, כגון: סדנאות האמנים ירושלים (2024), טייץ – מחול ומחשבה (2022), פרויקט מחקר ב-Schaubude Theater (ברלין 2020), Akademie Schloss Solitude (שטוטגרט 2016-2017), Schloss Bröllin International Art Research Location (ברולין 2015), אמנות אדריכלות ערד (2015), Theaterformen Festival International Program for Young Artists (בראונשוויג 2014) ומרכז מעמותה (עין כרם 2011-2012) בנוסף לעבודתה כאמנית עצמאית, מעבירה סדנאות הקשורות לתהליכי יצירה ומחקר ומעורבת בפרויקטים שונים הקשורים בחינוך, אמנות וחברה. התערוכה "שאלה של מקום" שואבת השראה מהספר "ובו מכתב האם" – זיכרון מכתבים ושכחה אצל אבות ישורון (בעריכת יעקב הרשקוביץ, הקיבוץ המאוחד 2023) – ומבצעת בו קריאה אמנותית מחודשת באמצעים בין-תחומיים.1 שבר ואיחוי הם לא ניגודים בינאריים מציעה אחרית הדבר לספר, אשר מציב את המכתבים ששלחה משפחתו של אבות ישורון מפולין של שנות ה-30 ותחילת ה-40 לצד שירי ספרו "שלושים עמוד" שפורסם באמצע שנות ה-60. שלושים שירי הספר נכתבו כשלושים שירים העונים, באיחור רב, על מכתבי המשפחה שנותרו ברובם ללא מענה בזמן אמת. בספר "ובו מכתב האם" מתקיימים זה לצד זה מכתבי המשפחה לאבות ישורון (יחיאל פרלמוטר) במקור ביידיש, תרגומם לעברית, ושלושים השירים שכתב העומדים כתשובה מאוחרת, תגובה לא מסונכרנת לאותם מכתבים אישיים. הידיעה כי משפחתו של ישורון נרצחה בשואה הופכת את השירה לפעולה שמנכיחה את ההחמצה, הפער, המרחק. היצירה בתהליך “שאלה של מקום" של האמנית לי לוריאן תוהה לגבי המקום הגיאוגרפי, החברתי, והפוליטי המורכב שאנחנו חיות וחיים בו ובאפשרויות האיחוי מתוך שבר. בעבודתה בשנים האחרונות לוריאן מגיעה ליצירה מתוך למידה ועיון בטקסטים, אותם היא חוקרת בתחילה בעצמה ובהמשך מצרפת שותפים ושותפות נוספים לתהליך המחקר, אם דרך שילוב יוצרות במדיומים אחרים כמו מחול, סאונד, מוזיקה וכתיבה ואם באמצעות הזמנה של הקהל להשתתף במהלך היצירה עצמה.1 לוריאן חוקרת נושאים של פזורה, גלות, עקירה, הגירה ושייכות. כך, היצירה "פזורה" (המרכז לאמנות עכשווית, 2022) גילמה צורות לא היררכיות של התארגנות והתנסות בייצוג של גוף פגיע, זורם, חלקי, פתוח ומדבק. המונח פזורה (Diaspora) שימש כמושג מפתח למחקר כוריאוגרפי ורעיוני (פוליטי, תיאורטי, פילוסופי) אודות הגוף ורעיונות הקשורים לטריטוריה, ביקורת על מדינת הלאום, מושגי זמן והיסטוריה - דרך מפגשי קריאה, דיון, תנועה וחשיבה משותפים ב"שאלה של מקום" (סדנאות האמנים, 2024), בהשראת "פואטיקת התרגום והציטוט" של אבות ישורון (הרשקוביץ, 2023), מבצעות העבודות בתערוכה העתקה ותרגום של חומרים בין מדיומים שונים. התערוכה מקיימת העברה של פעולות קריאה וכתיבה שעוגנם בטקסט אל המרחב הפיסי והחזותי: הפלסטי, התנועתי והקולי. העבודה מביטה על פעולות הציטוט, השאילה, התרגום הדהוד, חיקוי ושכפול שמבטאים שיריו של ישורון, מתנסה באותם מנגנונים פואטיים של זיכרון ואבל, ומוסיפה להם שכבות עיבוד נוספות.1 התערוכה מאגדת כמה שלוחות של עבודת סטודיו ומחקר שנעשו ברזידנסי "אמן.ית אורח.ת" בסדנאות האמנים בירושלים במהלך חודשים ינואר-פברואר 2024: עבודה פלסטית של נייר ושכבות; תרגילי סאונד, מוסיקה ופרשנות בשיתוף המוסיקאיות אור סיני, מיכל ספיר ומעיין צדקה; ופרפורמנס בערב הפתיחה, הכולל פעולות ווקאליות ופיסיות הנעשות על שלושים עמודי "שלושים עמוד" של אבות ישורון.1 התערוכה מתכתבת עם שירתו של ישורון אשר בעצמו מתכתב עם המתים, הנעדרים, אלו שבגלות, הנוטים להשכח, הקולות הנדחים ועם רגשות האשם שלא ניתנים להתרה, ומנסה להתמודד עם תחושות אלו בתוך המציאות הנוכחית של כאב וחוויה של קיומנו הרעוע. העבודות מבטאות מהלך של קריאה בטקסט והפיכתה לפעולה של פרפורמנס, סאונד וחומר אשר בתורם שואפים לגלם ולעבד את "עבודת האבל השירית" (שם, 2023) ערב הפתיחה מלווה בהשקה ירושלמית של הספר "ובו מכתב האם" עם העורך יעקב הרשקוביץ והמתרגם מיידיש שגב עמוסי ומזמין את הקהל לקחת חלק בקריאה ודיון. התערוכה מוצגת כחלק מעבודת דוקטורט בתכנית מחקר מבוסס-אמנות (PHDArts) של אוניברסיטת ליידן בשיתוף בית הספר לאמנות בהאג (KABK), הולנד בתמיכת אסיילום ארט השכונה: מרכז עירוני לחיים יהודים, ברוקלין תודה חמה ליעקב הרשקוביץ, שגב עמוסי ושירי שפירא |