|
Curatorial Visits #90
Dr. Irit Carmon Popper I Art as Action—Between Space and Community Thursday, July 1, 2021 at 8 p.m |
#لقاء(ا) ت عمل 90
الدكتورة عيريت كارمون بوبر | الفن كعمل -بين الفضاء والمجتمع الخميس، 1 تموز 2021، الساعة 20:00 |
מפגש ת(א)עשייה #90
דר' עירית כרמון פופר | אמנות כפעולה - בין מרחב לקהילה יום חמישי, 1 ביולי, 2021, בשעה 20:00 |
|
Dr. Irit Carmon Popper is a curator, researcher, consultant and lecturer on visual culture. She holds a bachelor’s and master’s degree in philosophy and art history from the Hebrew University of Jerusalem, a certificate in museology from Tel Aviv University and a PhD from the Faculty of Architecture and Town Planning from the Technion. Her research, which deals with contemporary art and architectural preservation in sites of conflict, has received grants and awards from local and international associations, has been presented at international conferences and academic journals. As an independent curator, she has organized exhibitions in a variety of institutional and alternative spaces, including the Kupferman Collection House at Kibbutz Lohamei Hageta’ot, Morel Drefler Gallery and Musrara Mix Festival in the Musrara neighborhood of Jerusalem, Mix Art Festival in Moshava Park in Rishon LeZion, Binyamin Gallery and Indie Photography Group Gallery in Tel Aviv, Arad Contemporary Art Center (ACAC), THE Spazio-Orso Gallery in Milan and Ikona Gallery in Venice. As an institutional curator she served at the Petah Tikva Museum of Art and curated the exhibition series “Continuum: Installations from the Museum’s Collection.” She also served as director of content and resources at the Umm al-Fahm Art Gallery. She is a member of ICOMOS Israel, the Women’s Historical Forum, and is currently in residency at the Mamuta Art and Research Center in Jerusalem (2021).
She lectures on art history, design and curatorship, architectural preservation, and cultural heritage and literacy in the Faculty of Architecture and Town Planning at the Technion, in the MA program in art history at the University of Haifa, at the Naggar Multidisciplinary School of Art and Society in Musrara in Jerusalem, and supervises students in their final projects in the curatorial studies program at Kibbutzim College in Tel Aviv. She has won teaching honors at the Technion (2017, 2018, 2020). Art as Action—Between Space and Community Art as action (and not as object) means intervention in a physical place or site that is both a platform and an inspiration for the action. It is a process art —a socially-engaged act whose toolbox includes collaborative dimension, social involvement and activism—that leads to an actual operation in-situ , mainly when other agents have failed to act. The art act is not judged according to the customary visual and aesthetic values, although in essence it stems and develops from them. The discourse on the phenomenon, established from the 1990s onwards, moves on the continuum between the aesthetic and the political and raises questions such as: How has the physical site been replaced by a socio-political context? What is it that connects a collective and a group? It considers the meaning of the creative process and the ability to create change, and includes critical voices on political activism’s impact outside the art field. I discuss the curating of site-specific art actions in exhibition spaces that range from the institutional to alternative and public, and ask how art as action is presented in a static space. How is the experience of time conveyed in a spatial manner? How does the exhibition simulate/continue/mark the actions of a collective? And how does the curatorial action and display embody the aesthetic as well as the moral? I will relate to my curatorial experiences and the questions I raise, in each project, concerning the connection between space, object and spectator. A good exhibition, some say, is the one that makes you come out a little different from what you enter. That will always be my intention. |
تُعتَبر الدكتورة عيريت كارمون بوبر أمينة معارض وباحثة ومستشارة ومحاضرة في الفنون البصرية. حاصلة على درجتي البكالوريوس والماجستير في الفلسفة وتاريخ الفنون من الجامعة العبرية في القدس، وعلم المتاحف من جامعة تل أبيب ودكتوراه من كلية الهندسة المعمارية والتخطيط العمراني في التخنيون. حازت أبحاثها حول الفنون المعاصرة والحفاظ المعماري في مواقع النزاع على الثناء والجوائز من المؤسسات والجمعيات الأكاديمية المحلية والدولية، وقدمت في المؤتمرات ونشرت في المجلات الدولية. عملت كنائبة أمين المعارض في متحف بيتاح تيكفا للفنون وبرعاية سلسلة معارض "التسلسل: التركيبات في أعقاب مجموعات المتحف"، وكمديرة للمحتوى والموارد في صالة أم الفحم للفنون.1
وبصفتها أمينة معارض مستقلة، قامت برعاية مجموعة متنوعة من مساحات العرض المؤسسية والبديلة، بما في ذلك: مجموعة كوبرمان في كيبوتس لوحامي هاغيتؤوت، ومعرض موريل رافلر، ومهرجان المصرارة ميكس في حي المصرارة في القدس، ومهرجان ميكس آرت في بارك ريشون لتسيون، ومعرض بنيامين، ومعرض إندي للتصوير في تل أبيب، ومركز الفنون المعاصرة في عراد، وجاليري .في البندقية Ikona في ميلانو، ومعرض Spazio-Orso محاضرة في دورات في تاريخ الفنون، التصميم وأمانة المعارض،والحفاظ على العمارة، التراث الثقافي في كلية الهندسة المعمارية والتخطيط العمراني في التخنيون، وحاصلة على درجة الماجستير في تاريخ الفنون من جامعة حيفا، في المدرسة متعددة التخصصات للفنون وعضوة في المصرارة في القدس. وموجهة طالبات في الأعمال النهائية في مسار أمانة المعارض في سينيمار هَكيبوتسيم. حصلت على مرتبة الشرف في التخنيون (2017، 2018، 2020). هي عضوة في منظمة إيكوموس إسرائيل، وعضو في منتدى المرأة التاريخي ومشاركة في مشروع ريزيندسي في مركز جمعية الفنون والأبحاث في القدس (2021).1 الفن كعمل -بين الفضاء والمجتمع يعني الفن كعمل (وليس ككائن) التدخل في مكان / موقع مادي، وهو منصة ومصدر إلهام للعمل. يمثل الفن عملية، نشاطًا موجهًا نحو المكان والمجتمع، ويتضمن صندوقًا أدواته البعد التعاوني والمشاركة الاجتماعية والنشاط، مما يؤدي إلى العمل على أرض الواقع، في الحالات التي يفشل فيها الفاعلون الآخرون. لا يتم الحكم على العمل وفقًا للقيم المرئية والجمالية كما هو معتاد، على الرغم من أنه ينبع في جوهره ويتطور منها. الخطاب حول الظاهرة، الذي تأسس منذ التسعينيات وما بعده، يتحرك على نطاق واسع بين الجمالي والسياسي ويناقش أسئلة مثل: كيف تم استبدال الموقع المادي بالسياق الاجتماعي والسياسي؟ ما هو المؤلف كمجموعة وكمجموعة؟ معنى العملية البعدية للعمل والقدرة على إحداث التغيير، وتشمل الأصوات الناقدة حول تأثير النشاط السياسي خارج مجال الفن.1 وتلتقي ،site-specific إن أمانة المعارض التي سأتحدث عنها هي بالأعمال الفنية في مساحات العرض، من المؤسسي إلى البديل والجماهيري، ويسأل عن كيفية تقديم الفن كإجراء في مساحة ثابتة؟ كيف ننقل تجربة الزمن إلى الفضاء؟ هل هذا معرض يحاكي / يواصل / يميز الأعمال الجماعية؟ وكيف يقدم عمل أمانة المعرض وعرضها الجمالية والقيم على حد سواء؟ سأخبر عن أفعالي في مجال التنظيم، والخط الذي يرشدني وتطوره، وكيف أسأل في كل معرض، في كل مرة من جديد، عن العلاقة بين المكان والشيء وبين الفضاء والمشاهد. يقال إن المعرض الجيد هو المعرض الذي تخرج فيه بشكل مختلف قليلاً. هذا هو التطلع دائما.1 |
1דר' עירית כרמון פופר היא אוצרת, חוקרת, יועצת ומרצה בתרבות חזותית. בעלת תואר ראשון ושני בפילוסופיה ובתולדות האמנות מהאוניברסיטה העברית בירושלים, מוזיאולוגיה מאוניברסיטת ת"א ותואר דוקטורט מהפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים בטכניון. מחקרה שעוסק באמנות עכשווית ושימור אדריכלי באתרי קונפליקט זכה בציון לשבח ובפרסים מקרנות ואגודות אקדמיות מקומיות ובינלאומיות, הוצג בכנסים ופורסם בכתבי עת בינלאומיים. היא שימשה כאוצרת משנה במוזיאון פתח תקווה לאמנות ואצרה את סדרת התערוכות "רצף: מיצבים בעקבות אוסף המוזיאון", וכמנהלת תוכן ומשאבים בגלריה לאמנות באום אל פחם.1
כאוצרת עצמאית אצרה במגוון חללי תצוגה ממסדיים ואלטרנטיביים ביניהם: בית אוסף קופפרמן בקיבוץ לוחמי הגטאות, גלריה מורל דרפלר ופסטיבל מוסררה מיקס בשכונת מוסררה בירושלים, פסטיבל מיקסארט בפארק המושבה בראשל"צ, גלריה בנימין ואינדי גלריה שיתופית לצילום בת"א, המרכז לאמנות עכשווית בערד, גלריה בונציה. מרצה Ikona במילנו וגלריה Spazio-Orso של קורסים בתולדות האמנות, העיצוב והאוצרות, שימור אדריכלי, מורשת תרבותית ואוריינות בפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים בטכניון, בתואר השני ב חוג לתולדות האמנות באוניברסיטת חיפה, בביה"ס הרב תחומי לאמנות וחברה במוסררה בירושלים ומנחה סטודנטיות בפרויקט גמר במסלול אוצרות בסמינר הקיבוצים בת"א. על ההוראה זכתה בהצטיינות יתרה בטכניון (2017, 2018, 2020). היא חברת איקומוס ישראל, חברת פורום נשים היסטוריוניות ומשתתפת ברזידנסי במרכז מעמותה לאמנות ולמחקר בירושלים (2021).1 אמנות כפעולה - בין מרחב לקהילה אמנות כפעולה (ולא כאובייקט) משמעה התערבות במקום/אתר פיזי, המהווה מצע והשראה לפעולה. אמנות שהיא תהליך, פעולה מוטת מקום וקהילה, שבארגז הכלים שלה נכלל המימד השיתופי, מעורבות חברתית ואקטיביזם, שמוביל לפעולה בשטח, במקרים בהם סוכנים אחרים נכשלו. הפעולה אינה נבחנת על פי ערכים ויזואליים ואסתטיים כמקובל, למרות שבמהותה נובעת ומתפתחת מהם. השיח על התופעה, שהתמסדה משנות ה-90 ואילך, נע על הסקאלה שבין האסתטי לפוליטי ודן בשאלות כגון: כיצד הוחלף האתר הפיזי בקונטקסט חברתי-פוליטי ? מהו המחבר כקולקטיב וכקבוצה? משמעות המימד התהליכי של היצירה והמסוגלות ליצור שינוי, וכולל קולות ביקורתיים על השפעת האקטיביזם הפוליטי מחוץ לשדה האמנות.1 פוגשת ,site-specific האוצרות שאדבר עליה היא פעולות של אמנות בחללי תצוגה, מהממסדיים לאלטרנטיביים והציבוריים, ושואלת כיצד להציג אמנות כפעולה במרחב סטטי? כיצד להעביר למרחב את חווית הזמן? האם מדובר בתערוכה שמדמה/ממשיכה/מסמנת את פעולות הקולקטיב? וכיצד מנכיחה פעולת האוצרות והתצוגה את האסתטי כמו גם את הערכי? אספר על פעולות האוצרות שלי, על הקו המנחה אותי והתפתחותו, ואיך אני שואלת בכל תערוכה, בכל פעם מחדש, על הקשר בין המרחב לאובייקט ובין המרחב לצופה. אומרים שתערוכה טובה היא כזו שאת יוצאת ממנה קצת אחרת. זו תמיד השאיפה. |
|
This event is a part of series of Barutina's events. These small, serial, standard and unique cultural events create a new cultural scene with plenty of culture content: Performing Arts, Academy and Research, Sustainability and Environmental Protection, Fine Arts, Social Entrepreneurship, Literature and Journalism, Media, Cinema, Technology, Design, Jewish Renewal and Culinary.
|
هذا الحدث هو واحد من سلسلة حدثا ضمن بروتينا. فعاليات ثقافية صغيرة، متسلسلة، روتينية وفريدة تخلق سويا مشهدا ثقافيا جديدا في عدة مجالات مضامين: فنون الأداء ، الأكاديمية والبحث ،الاستدامة وجودة البيئة، الفنون التشكيلية ، الريادة الاجتماعية ،الشعر والأدب والصحافة ،الإعلام ، السينما ،التكنولوجيا ،التصميم ،التجدد اليهودي وفنون الطهي.1
|
האירוע הוא אחד מתוך סדרת אירועי ברוטינה. אירועי תרבות קטנים, סדרתיים, שגרתיים וייחודיים המייצרים ביחד סצנה תרבותית חדשה במגוון תחומי תוכן: אמנויות הבמה, אקדמיה ומחקר, קיימות ואיכות סביבה, אמנות פלסטית, יזמות חברתית, שירה ספרות ועיתונות, מדיה, קולנוע, טכנולוגיה, עיצוב, התחדשות יהודית וקולינריה.1
|