Artist Wall | Hide. Expose.
Cornelia Renz hosts Nomi Tannhauser and Nasrin Abu Baker Opening: Thursday, September 6, 2018, 19:00 Closing: Friday, November 23, 2018 |
.جدارية فنان | إخفاء. انكشاف
كورنيلا رانتس تستضيف نسرين أبو بكر ونوعمي تنهاوزر افتتاح: الخميس, 6 سبتمبر,2018, الساعة 19:00 ختام المعرض: الجمعة, 23 نوفمبر, 2018 |
.קיר אמן | להסתיר. לגלות
קורנליה רנץ מארחת את נעמי טנהאוזר ונסרין אבו בכר פתיחה: יום חמישי, 6 בספטמבר, 2018 בשעה 19:00 נעילה: יום שישי, 23 בנובמבר, 2018 |
The exhibition brings together three female artists, whose works repeatedly deal with the representation of the female body in art and media of their societies. By depicting the female body in their works - naked or covered - they regain their interpretive sovereignty.
Orthodox societies try to control the body – especially the female one - and often ban visual presentation of it. Nudity is linked with shame and the body has to be covered. Three women artists, from different religious and cultural backgrounds - Christian, Muslim, and Jewish, confront the issue of the naked female body. Putting aside such negative emotions as shame, guilt, disdain or fear they take upon themselves the challenge of revealing the bare female body as a feminist act in their artwork. In a humorous, surprising and sincere way they expose us to the stark reality of the nude body and the experience of living inside it. The naked body of a woman lying next to a thorny cactus, a naked woman contrasted by a veil on her face, or 5 nudes standing side by side in Picasso-like postures – all are painted on large canvases, opposed by the relatively small space of the "Artist Wall" at Art Cube Artists’ Studios in Talpiot. Thus the portrayed figures confront the public with their nakedness. There is no place to hide: not for the naked bodies nor the viewer, who can not escape from the archetypal experience that the bare body confronts us with. Cornelia Renz: Coming from a German-Christian background I am dealing with the Christian disdain for nakedness that is visible in the history of art. Nude statues were the highest form of artistic expression in ancient Greece and Rome. With the rise of Christianity, the nude was suppressed, cast out of Eden. Although the physical body is at the center of the Catholic imagery - the breastfeeding mother Mary, the crucified Christ, suffering scenes in the martyrs of the Saints - it's all about physical pain, not lust. It was not until a new reverence for pagan antiquity in Italy in the course of the Renaissance that the nude was again justifiable. The Greek ideal of the body found its way back into art. Anatomical studies combined science and art - enlightenment was based on the study of the naked body, but also on its dissected inner life. After World War II the nude in West Germany was loaded with references to Nazi Art and Socialist Realism – figurative painting became obsolete, and the nude even more. Postmodernism brought figure and painting back to the arts. Nowadays nudity in art undergoes a new form of censorship – officially as a gesture ‘to protect religious sentiments of Muslim citizens’ this censorship assumes that Muslims per se are incapable of dealing with nudity and acts against the freedom of arts guaranteed by German basic law. To me nudity still is foremost linked to enlightenment, vulnerability and innocence. Now living in Jerusalem I am interested in studying how in a city, that is predominantly embossed by religion, artists are dealing with this topic. Nomi Tannhauser: Living and working in an artistic environment that worships meagreness of textures and materials (characterised as a style known as Want of Matter*), I am constantly surprised by the abundance of colour and texture in my work. Living and working in Jerusalem inhabited by majority of religious residents, makes the naked figures that fill many of my canvases an unexpected choice even for me. Covered women and girls from religious sections of society (Jewish and Muslim) had been the themes of my work for the first 20 years of my artistic career. I then abandoned these emotionally distant groups to focus on the body under the cloths – my own as well as that of women around me. The complex environment I live in serves as a backdrop for my work. My interaction with it lends me the opportunity to deal with my opposing biographical sides: Jewish and non-Jewish, American and Israeli, immigrant and resident, a woman in a male dominated society. The understanding that each of the women and girls I had been painting over the years was actually a subconscious self-portrait provided me with the understanding that my choice of subject matter and color are merely strategies of rebellion and self-expression that enable me to come to terms with myself and the place I live in. *דלות החומר "Want of Matter” is an Israeli style of art that existed in the 1960s, 1970s, and 1980s. characterised by the use of “meagre” creative materials, artistic sloppiness, and criticism of the social reality. The name originated in an exhibition called “The Want of Matter, A Quality in Israeli Art” curated by Sara Breitberg-Semel, which took place in March 1986 at the Tel Aviv Museum. Nasrin Abu Baker: Sex, religion and politics, social prohibitions: I examine the framework of what is permitted and what is forbidden. What is the space given to a woman artist in Palestine? Is there social control? I am an Arab-Israeli woman, born to working class parents. I grew up between Palestinian and Israeli identities. I am often faced with social and political pressures to embody a certain identity, to be part of a particular group and to subscribe to certain opinions. My work as an artist aims at blurring these simple definitions. The experience of a Palestinian living in Israel is complex and multi-layered. Much like the political conflict itself, it is filled with internal contradiction, as well as a set of external discriminatory frameworks. While coming to terms with the Arab-Israeli conflict and its long history of violence, uprooting and migration, I also grapple with an added layer of my identity as a woman living in a patriarchal society. Through my work as an artist, I address societal taboos and aim to protest against dysfunctional traditions driven by religious and cultural conventions. In my immediate community, female voices are often silenced and emotions are often hidden away. Through my works I am trying to make them visible and heard again. I choose to show women in a broad spectrum of emotion and I also provoke – often without purpose – by using nudity. In my community nudity is strongly linked to ideas of indecency and shame. My characters, like me, are hybrid beings – hybrids commuting between purity and filth, bourgeois mainstream and margins, beauty and monstrosity, softness and cruelty. |
يجمع المعرض بين ثلاث فنانات يعدن إلى تمثيل الجسد الأنثوي في وسائل الإعلام ،الفن والمحيط الذي يعيشون فيه. إن تقديم الجسد الأنثوي في عملهن – عاري أو مغطى – يعيد لهن السيطرة على تفسيره.1
:كورنيلا رانتس انطلاقاً من الخلفية المسيحية الألمانية ، اتناول التحفظ المسيحي من التعري ، والذي يعبر عنه عبر تاريخ الفن. اعتبرت التماثيل العارية أرفع الأنواع الفنية في روما واليونان القديمة. مع صعود المسيحية ، هُمش العري وقُمع ، من جنة عدن. حتى عندما يكون الجسد المادي في مركز الصور ، مثل مادونا المرضعة ، يسوع المصلوب ، ومشاهد معاناة الشهداء ، فإن المعاناة الجسدية هي في المركز ، وليست الشهوة. بعد عودة التحف الكلاسيكية خلال عصر النهضة ، عاد الجسد العاري إلى عالم الفن ، سواء من حيث البحوث التشريحية في العلوم والفن ، وسواء ضمن الجوانب الرمزية.1 بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبحت صور العري مرتبطة باستخدامها بالفن النازي والواقعية الاشتراكية ، ونتيجة لذلك كان ينظر إليها على أنها عفا عليها الزمن. اليوم ، يخضع التعري في أوروبا إلى نوع جديد من الرقابة. السبب الرسمي هو "حماية الحساسيات الدينية للمواطنين المسلمين" ، مفترضا أن المسلمين ليس لديهم القدرة على احتواء الصور العارية ما يؤدي إلى تقييد حرية الفن التي يكفلها القانون الألماني. بالنسبة لي ، يتم ربط العُري بشكل مباشر وعميق بالاستنارة ، الضعف والبراءة. تمنحني الحياة في القدس فرصة لمراقبة الطريقة التي يتعامل بها الفنانون مع موضوع العري في مدينة حيث الدين فيها هو العنصر المسيطر.1 :نوعمي تنهاوزر كمن تعيش وتبدع في بيئة فنية تقدس تقشف الملمس والمادة (التي تتميز بأسلوب "الفقر المادي") ، أنا أتفاجأ باستمرار من كثرة الألوان والقوام التي تملأ عملي. في حياتي وعملي في القدس ، التي يكون نسيجها البشري دينيًا إلى حد كبير ، تصبح الشخصيات العارية التي تملأ الكثير من خيالي ، خيارًا غير مفهومًا ضمنًا، حتى بالنسبة لي.1 كانت النساء والفتيات المغطيات من القطاعات الدينية في المجتمع ، اليهودية والمسلمة ، هي موضوعات عملي خلال السنوات العشرين الأولى من الإبداع. منذ ذلك الحين تخليت عن هذه القطاعات ، التي هي بعيدة كل البعد عن عالمي ، للتركيز على الجسد تحت الثوب - جسدي وأجساد النساء في محيطي الأقرب.1 إن البيئة المعقدة التي أعيش فيها هي خلفية لعملي ، والتفاعل معها يفتح المجال أمام إمكانية التعامل مع الأقطاب المختلفة في هويتي: يهودية وغير يهودية ، إسرائيلية وأمريكية ، مهاجرة ومحلية ، امرأة تعيش في عالم يحكمه الرجال. إدراك أن أي صورة لامرأة أو فتاة كنت قد رسمتها على مر السنين كانت في الواقع صورة ذاتية غير واعية ، أدت إلى إدراك أن أي اختيار للموضوع أو اللون لم يكن سوى استراتيجية للتمرد أو التعبير الذي يتيح لي قبول نفسي وقبول المكان حيث أعيش.1 :نسرين أبو بكر الجنس ، الدين والسياسة ، محظورات اجتماعية: أقوم بفحص إطار المسموح والممنوع. ما هو المكان المناسب للفنانين في فلسطين ، وما هي السيطرة الاجتماعية عليهم؟ انا امرأة عربية اسرائيلية. ولدت لأبوين من الطبقة العاملة. لقد نشأت بين الهوية الفلسطينية والهوية الإسرائيلية ، وكثيراً ما كنت أتعامل مع الضغوط الاجتماعية والضغط السياسي لاستيعاب هوية واحدة ، وأن أكون جزءاً من مجموعة متميزة وادعم أراء معينة. في عملي كفنانة ، أسعى لطمس هذه التعريفات التبسيطية.1 إن تجربة الفلسطينيين الذين يعيشون في إسرائيل معقدة ومتعددة الطبقات ، ومثلها مثل الصراع السياسي نفسه ، فهي مليئة بالتناقضات ، بل إنها تتضمن في داخلها نظامًا داخليًا معقدًا من التمييز. إن التعامل مع الصراع العربي الإسرائيلي والتاريخ الطويل للعنف ، والاقتلاع ، والهجرة التي ينطوي عليها ، هو تحد آخر بالنسبة لي - التعامل مع هويتي كامرأة تعيش في مجتمع أبوي. في العملية الإبداعية ، يُطلب مني استخدام العري ، من أجل الاحتجاج على التقاليد المعيبة ، التي تحركها الأعراف الدينية والثقافية، التي تسكت أصوات النساء، وتقمع الحياة العاطفية.1 أحاول في أعمالي إسماع الأصوات وجعلها مرئية. اخترت تقديم النساء ضمن مجموعة واسعة من المشاعر ، وحتى التحدي ، في كثير من الأحيان عن غير قصد ، عن طريق استخدام العري. في المجتمع الذي أعيش فيه ، العورة ترتبط ارتباطًا مباشرًا بعدم الاستقامة والعار. لكن الشخصيات في أعمالي ، مثلي تماماً ، هي كائنات هجينة ، تتحرك دائماً بين الطهارة والقذارة ، بين الهوامش والبرجوازية السائدة ، الجمالي والوحشي ، الحنان والقسوة.1 الفقر المادي" هو أسلوب فني إسرائيلي انتشر في الستينيات"* ،السبعينيات والثمانينيات ، شمل استخدام مواد فنية "متقشفة"، إهمال فني ، وتميز بموقف نقدي تجاه الواقع الاجتماعي والأساطير في المجتمع الإسرائيلي. نبعت التسمية من معرض بعنوان "لأنك قريب من الشيء ذاته: جنوح المادة كجودة في الفن الإسرائيلي" ، الذي نظمته سارة بريتبرج-سيميل ، والذي أقيم في متحف تل أبيب في مارس 1986.א |
התערוכה מפגישה שלוש אמניות אשר חוזרות ועוסקות בייצוגי הגוף הנשי במדיה, באמנות וביחס לסביבה בה הן חיות. הצגת הגוף הנשי בעבודותיהן – עירום או מכוסה – מחזירה להן את השליטה על הפרשנות עליו.1
חברות אורתודוקסיות מנסות לשלוט בגוף בכלל, ובגוף הנשי בפרט, ולכן הן לרוב אוסרות על ייצוג חזותי שלו. העירום מקושר לבושה ונתפס כמאיים, ועל הגוף להיות מוסתר ומכוסה.1 שלוש אמניות מרקעים דתיים ותרבותיים שונים – גרמני- נוצרי, ערבי- מוסלמי ויהודי- ישראלי, נדרשות לסוגיית העירום הנשי: הן מניחות בצד את הבושה, האשמה, הבוז והפחד, ומתמודדות ביצירתן עם האתגר של חשיפת הגוף הנשי כאקט פמיניסטי. בדרך מפתיעה, כנה ומלאת הומור, הן חושפות את הצופים לישירות הבוטה של הגוף העירום, ולחוויית החיים בתוכו.1 אישה עירומה שרועה לצד קקטוס קוצני, רעלה על פניה של אישה חשופת גוף, חמש דמויות נשיות בעירום עומדות זו לצד זו בתנוחות בסגנון פיקאסו – מצוירות כולן על גבי קנבסים שמידותיהם הגדולות עומדות בניגוד לחלל הקטן יחסית של "קיר האמן" בסדנאות האמנים בתלפיות. כך מעמתות הדמויות את הקהל עם גופן העירום, אינן משאירות מקום מסתור, לא לגוף העירום ולא לצופה, השבויים בחוויה הארכיטיפית אותה מזמן הגוף החשוף.1 :קורנליה רנץ בבואי מרקע נוצרי גרמני, אני עוסקת ברתיעה של הנצרות מהעירום, הבאה לידי ביטוי לאורך ההיסטוריה של האמנות. פסלי עירום נחשבו לסוגה האמנותית הגבוהה ביותר ברומא וביוון העתיקה. עם עליית הנצרות, הודחק העירום ודוכא, גורש מגן העדן. גם כשהגוף הגשמי נמצא במרכז הדימויים, כגון המדונה המניקה, ישו הצלוב וסצנות הסבל של המרטירים, הסבל הפיזי הוא שנמצא במרכז ולא התשוקה. רק לאחר שעלתה שוב קרנם של העתיקות הקלאסיות בתקופת הרנסנס, מצא את דרכו הגוף העירום חזרה לעולם האמנות, הן מבחינת המחקר האנטומי במדע והן באמנות, והן בהיבטיו הסמליים.1 לאחר מלחמת העולם השנייה, הפכו דימויי העירום למקושרים עם השימוש בהם באמנות הנאצית ובריאליזם הסוציאליסטי, וכתוצאה מכך נתפסו כמיושנים. כיום, נמצא העירום באירופה תחת צנזורה מסוג חדש. הסיבה הרשמית של "הגנה על רגישות דתית של אזרחים מוסלמים", מניחה כי המוסלמים חסרי כל יכולת הכלה של דימויי עירום, ומובילה להגבלת חופש האמנות המובטח בחוק הגרמני. עבורי, עירום מחובר באופן ישיר ועמוק לנאורות, לפגיעות ולתמימות. החיים בירושלים מאפשרים לי הזדמנות להתבונן בדרך שבה מתמודדים אמנים שונים עם נושא העירום בעיר בה הדת מהווה מרכיב דומיננטי.1 :נעמי טנהאוזר כמי שחיה ויוצרת בסביבה אמנותית המקדשת דלות של מרקם וחומר (המאופיינת כסגנון "דלות החומר"), אני מופתעת תמידית משפע הצבע והמרקמים הממלאים את עבודתי. בתוך החיים והיצירה בירושלים, אשר המרקם האנושי שלה דתי ברובו, הופכות הדמויות הערומות הממלאות רבים מהקנבסים שלי לבחירה לא מובנת מאליה, אפילו עבורי.1 נשים ונערות מכוסות ממגזרים דתיים של החברה, יהודיות ומוסלמיות, היו מושאי עבודתי בעשרים שנות היצירה הראשונות שלי. מאז נטשתי את המגזרים הללו, המרוחקים מעולמי, כדי להתמקד בגוף שמתחת ללבוש - גופי שלי ושל נשים בסביבתי הקרובה.1 הסביבה המורכבת שבה אני חייה הינה רקע לעבודתי, והאינטראקציה עימה פותחת בפני את האפשרות להתמודד עם הקטבים בזהותי: יהודיה ולא יהודיה, ישראלית ואמריקאית, מהגרת ומקומית, אישה החיה בעולם הנשלט על ידי גברים. ההבנה שכל דימוי של אישה או נערה שציירתי במהלך השנים היה למעשה דיוקן עצמי לא מודע, הובילה אותי להכרה שכל בחירה של נושא או צבע, אינה אלא אסטרטגיה של מרד או הבעה המאפשרת לי תהליך של השלמה עם עצמי ועם המקום שבו אני חיה.1 דלות החומר" היא סגנון אמנות ישראלי שהתקיים"* בשנות השישים, השבעים והשמונים של המאה ה-20. מאפייניו של סגנון זה כללו שימוש בחומרי יצירה "דלים", ברישול אמנותי, וביחס ביקורתי אל המציאות החברתית ואל המיתוסים של החברה הישראלית. שמו של הסגנון נבע מכותרת תערוכה בשם "כי קרוב אליך הדבר מאוד: דלות החומר כאיכות באמנות הישראלית", אותה אצרה שרה ברייטברג-סמל, ואשר התקיימה במוזיאון תל אביב במרץ 1986.א :נסרין אבו בכר סקס, דת ופוליטיקה, איסורים חברתיים: אני בוחנת את מסגרת האסור והמותר. מהו המקום הניתן לאמניות בפלסטין, ומהי השליטה החברתית עליהן?1 אני אישה ערביה ישראלית. נולדתי להורים ממעמד הפועלים. גדלתי בין זהות פלסטינית לזהות ישראלית, ואני מתמודדת פעמים רבות עם הלחץ החברתי והלחץ הפוליטי להטמיע זהות אחת, להיות חלק מקבוצה מובחנת ולתמוך בדעות מסוימות. בעבודתי כאמנית אני פועלת לטשטוש ההגדרות הפשטניות הללו.1 החוויה של פלסטינים החיים בישראל היא מורכבת ורבת רבדים, ובדומה לקונפליקט הפוליטי עצמו – היא מלאת ניגודים ואף מכילה בתוכה מערכת פנימית מורכבת של אפליה. ההתמודדות עם הסכסוך הערבי-ישראלי וההסטוריה הארוכה של אלימות, עקירה והגירה הכרוכה בו, טומנת בחובה עבורי התמודדות נוספת – התמודדות עם זהותי כאישה החיה בחברה פטריארכלית. בתהליך היצירה אני נדרשת לשימוש בעירום, במטרה למחות כנגד מסורות לקויות, המונעות על ידי מוסכמות דתיות ותרבותיות, המשתיקות את קולות הנשים, ודוחקות את חיי הרגש.1 בעבודותיי אני מנסה להשמיע את הקולות ולהפוך אותם לנראים. אני בוחרת להציג נשים בטווח רחב של רגשות, ואף להתריס, לרוב שלא באופן מכוון, על ידי שימוש בעירום. בקהילה שבה אני חיה, קשור העירום באופן ישיר לחוסר הגינות ולבושה. אולם הדמויות ביצירותיי, ממש כמוני, הן יצורים היברידיים, הנעים תמידית בין טוהר לזוהמה, בין שוליים למיינסטרים בורגני, יופי ומפלצתיות, רכות ואכזריות.1 |