Step UpArt Cube Artists Open their Doors
Curator: Avital Wexler Producer: Michal Mendelboym Artistic Director: Lee He Shulov Participating artists: Or Arieli, Ella Cohen Vensover, Elkana Levi, Ariel Hacohen, David (Duchi) Cohen, Dani Gazit, Hadas Dukhan, Tal Simon, Yarden Kulsi, Yaron Steinberg, Michal Harda, Miriam Munk, Marcelle Tehila Bitton, Matan Ben Tolila, Neta Moses, Nadia Adina Rose, Sally Forman, Shani Avivi Tuesday, 22.7.25, 17:00–22:00 Friday, 25.7.25, 10:00–16:00 |
تصاعدفنانو ورش آرت كيوب يفتحون أبوابهم
قيّمة المعرض: أفيتال فكسلر المنتجة: ميخال مندلباوم الإدارة الفنية: لي هي شولوف فنانون.ات مشاركون.ات: أور أريئيلي، إيلا كوهين فانسوفر، إلكانا ليفي، أريئيل هكوهين، دافيد (دوخي) كوهين، داني جازيت، هداس دوخان، طال سيمون، يردين كولسي، يارون شتاينبرغ، ميخال هاردا، ميريام مونك، مارسيل تيهيلا بيتون، متان بن طوليلا، نتي موزس، ناديا أدينا روز، سالي فورمان، شاني أفيفي الثلاثاء، 22.7، من الساعة 17:00 حتى 22:00 الجمعة، 25.7، من الساعة 10:00 حتى 16:00 |
עליית מדרגהאמני הסדנאות פותחים דלת
אוצרת: אביטל וכסלר מפיקה: מיכל מנדלבוים ניהול אמנותי: לי היא שולוב אמנים.ות משתתפים.ות: אור אריאלי, אלה כהן ונסובר, אלקנה לוי, אריאל הכהן, דוד (דוכי) כהן, דני גזית, הדס דוכן, טל סימון, ירדן קולסי, ירון שטיינברג, מיכל הרדה, מרים מונק, מרסל תהילה ביטון, מתן בן טולילה, נטע מוזס, נדיה עדינה רוז, סאלי פרומן, שני אביבי יום ג', 22.7.25,22:00-17:00 יום ו', 25.7.25, 16:00-10:00 |
נטע מוזס, לולאות משונות, פריים מתוך עבודת וידאו, 2022
|
Exhibition Overview:
Art Cube Artists’ Studios in Talpiot is a contemporary art and culture center offering a fertile working environment for artists. The complex hosts 13 subsidized studio spaces for Jerusalem-based artists, a rotating exhibition gallery, curator visits, public lectures, an international residency program in collaboration with art institutions in Israel and abroad, and educational art programs. In addition to these activities, Art Cube Artists’ Studios is the founding body behind the Manofim Festival- Art up on Stage, and the online art magazine HaRama. This year, as part of the Manofim Festival, we proudly inaugurate Bustana – a living rooftop space for gathering, creation, and meaning. This new initiative includes a community rooftop garden, educational activities, workshop spaces, and a platform for new artistic creation in dialogue with diverse communities. Step Up is an invitation to climb the stairs of the Art Cube Artists’ Studios in Talpiot, pass through the blue doors, and enter the innermost space of artistic creation- the sanctum where thought and emotion transform into image or object: the studio. The expression ‘a step up’ usually hints at progress, growth, and renewal within a process, but in the Israeli lexicon, it is also used to describe situations of escalation and intensification in the context of national security. This year, under the overarching theme of the Manofim Festival- Extreme Point- we seek to examine the current tension that exists between the aspiration to rise above and a reality that pulls downwards. At the top of the stairs, on the roof of the Art Cube Artists’ Studios, ‘Bustana’ will simultaneously be inaugurated- a rooftop space for live encounters, creativity, and meaning. In the encounter between these two peaks- the ‘Extreme Point’ below and ‘Bustana’ above- the ‘Step Up’ open studio events will take place, inviting one to experience, hear, and closely observe what Jerusalem’s artists are currently engaged with. The free wandering between the studios raises questions about the place where each and every one of them experiences a conceptual, conscious, or material step up, and invites one to ask whether there is a search for upliftment or rather a tendency to focus on the details and delve into the difficulties; to discuss the thin line between artistic creation born from hope and one that serves as escapism; and to ponder the question of what the next step in their personal-artistic process will be. Step Up is expressed in diverse ways by the participating artists: first, as a focus on the primal physical gesture of rising upwards: in the floating, ascending glass sculptures of Michal Harda, who explores similar themes in her work in dance and yoga; or in the vivid, dynamic paintings of Matan Ben-Tolila, which depict the lift and upward motion of a swimmer rising above the horizontal axis of water, and the ripple his movement creates in the pictorial space. Or Ariely’s sculptures explore the ceaseless organic-human movement of the body between high and low, while Neta Moses, in her video works, follows figures climbing staircases in different times and places. The entry into a new studio, as in the case of Nadia Adina Rose, is itself a form of ascent and progress, enabling a rethinking and unfolding of artistic creation. Other studios currently buzz with intensive preparations for upcoming solo exhibitions of significance, such as Yarden Colsey’s kinetic, living, and intelligent sculptures, or Tal Simon’s monochromatic drawings and paintings of varying sizes. For Marcelle Tehila Bitton, the step up is tied to her farewell from the studio in light of her upcoming departure for a prestigious academic program in London. At times, the step is marked by the discovery of a new technique or experiment, such as the architectural painting installations by Elkana Levi, incorporating video projections. A breakthrough in understanding the next painting series emerges in Miriam Munk’s current focus on the relationship between growth and roots, masculine and feminine. A new, multi-character, ambitious video work is now in development by Ariel Hacohen, alongside his continued exploration of photography, capturing flight between life and death. Step up, in the sense of escalation or intensification, appears in the video, sculpture, and photography of Shani Avivi, who addresses crises unfolding in peripheral social and geographic zones, and in the charged paintings of Dana Gazit, depicting figures in varied states of suffering and pleasure, seeking relief and release. Elevation as escapism appears in the sketches and simulations for the next project by Yaron Steinberg, who is currently constructing a large vessel resembling Noah’s Ark. The yearning for a new horizon drives the project of Sally Foreman, a British artist hosted at the studios in recent months, who traveled and photographed across the country following various horizon points, in a secret, rule-bound game she devised for herself. Sometimes, the step up is a process of transforming an image- either in its materiality or in its cultural resonance. This can be seen in the paintings of Ella Cohen Vansover, focusing on the glow of jewels and precious stones, often laden with rich and suppressed cultural significance; in the installations of Hadas Duchan, combining optics, materials, natural elements, and shamanic action; and in the sculptural objects of David (Duchi) Cohen, based on everyday items, texts, and historical anecdotes that are turned into monuments of remembrance. All these works seek, each in its way, the unique alchemy that elevates the familiar and everyday to the sublime. Artists: Or Ariely, Ella Cohen Vansover, Elkana Levi, Ariel Hacohen, David (Duchi) Cohen, Dana Gazit, Hadas Duchan, Tal Simon, Yarden Colsey, Steinberg Yaron, Michal Harada, Miriam Munk, Marcelle Tehila Bitton, Matan Ben-Tolila, Neta Moses, Nadia Adina Rose, Sally Foreman, Shani Avivi Curator: Avital Wexler Producer: Michal Mendelboym Artistic Director: Lee He Shulov Address: 26 HaOman St., Talpiot, Jerusalem Opening Hours: Tuesday, July 22, 2025, 17:00–22:00 Friday, July 25, 2025, 10:00–16:00 |
اسم المعرض
تصاعد، استوديوهات مفتوحة في ورش الفنانين العنوان: هَاؤُمَان 26، تَلْبِيُوت (الطابق الثالث)، القدس ورش الفنانين في تَلْبِيُوت هو مركز للفن والثقافة المعاصرة، يوفر للفنانين والفنانات بيئة عمل غنية ومُثرية. يضم المجمع 13 مساحة استوديو مدعومة للفنانين والفنانات المقيمين في القدس ، وجاليري تقام فيه معارض متغيرة ، وزيارات قيمو معارض ، ومحاضرات مفتوحة للجمهور ، وبرنامج إقامة فنية دولي يعتمد على التعاون مع مؤسسات فنية في إسرائيل والعالم ، وبرامج تعليم الفن. إلى جانب هذه الأنشطة ، ورش الفنانين هي الجمعية الأم لمهرجان منوفيم - فن يصعد إلى المسرح ، ولمجلة الفن الإلكترونية - هَرَمَاه. في إطار فعاليات المهرجان ، نطلق "بُسْتَانَا" - سطح حي للقاء والإبداع والمعنى، وهو مساحة جديدة تُكشف عنها لأول مرة، وتضم حديقة سطح مجتمعية، وأنشطة تعليمية، ومساحات ورش عمل ولقاء، وتفتح مجالاً للإبداع الفني الجديد بالتعاون مع مجتمعات متنوعة. "تصاعد" هي دعوة للصعود على درجات ورش الفنانين في تَلْبِيُوت ، والمرور عبر الأبواب الزرقاء ، والدخول إلى قلب عملية الإبداع - إلى قدس أقداس الفنان/ة ، حيث تتحول الفكرة والمشاعر إلى صورة أو كيان - الاستوديو يشير مصطلح "تصاعد- علِيَاتْ مِدْرِيغَا" عادةً إلى التقدم والنمو والتجديد ضمن سيرورة ما ، ولكنه في المعجم الإسرائيلي يستخدم أيضًا كعلامة تحذير للتصعيد والتدهور الأمني. هذا العام ، تحت الثيمة العامة لمهرجان منوفيم - "نقطة قصوى" - سنسعى لدراسة التوتر الخفي في هذا الوقت بين الطموح للارتقاء والواقع الذي يجذب إلى الأسفل. في أعلى الدرجات ، على سطح ورش الفنانين ، سيتم افتتاح "بُسْتَانَا" بالتوازي - حديقة حية للقاء والإبداع والمعنى. عند التقاء هاتين النقطتين - "نقطة قصوى" في الأسفل و"بُسْتَانَا" في الأعلى - تقام فعاليات الاستوديو المفتوح - "تصاعد" ، التي تدعو لتجربة ، وسماع ، ومشاهدة عن كثب ما يشغل الفنانين والفنانات المقدسيين في الوقت الحالي التجول الحر بين الاستوديوهات يثير تساؤلات حول المكان الذي يختبر فيه كل فنان وفنانة "تصاعد" فكري أو إدراكي أو مادي، ويدعو للتساؤل عما إذا كان هناك بحث عن الارتقاء الروحي أو الميل للنزول إلى التفاصيل والتعمق في الصعوبة ، والحديث عن الخط الرفيع بين الإبداع الذي يولد من الأمل والذي يستخدم كوسيلة للهروب، والاهتمام بالسؤال: ما هي الخطوة التالية في العملية الشخصية-الفنية التي تنتظرهم يتجلى "التصاعد" بأشكال متنوعة لدى الفنانين والفنانات المختلفين: أولاً ، التركيز على الحركة الفيزيائية الأولية للتحليق نحو الأعلى ، كما في منحوتات الزجاج العائمة والصاعدة لـ "ميخال هَرَدَا" التي تتناول ذلك أيضًا في الرقص واليوغا ، أو في اللوحات ذات الألوان الزاهية لـ "مَتَان بِن تُولِيلَا" التي تتناول الزخم وارتفاع السباح الذي يظهر في أعماله فوق المحور الأفقي للماء ، والأمواج التي تخلقها حركته في بيئة اللوحة. منحوتات "أُور أَرِيئِيلِي" التي تتناول الحركة العضوية-البشرية والجسدية المستمرة بين العالي والمنخفض. أما "نِيتَاع مُوزِيس" فتتتبع في أعمال الفيديو الخاصة بها شخصيات تتسلق سلالم في أوقات وأماكن مختلفة. كذلك الدخول إلى استوديو جديد في الورش ، كما في حالة "نَادِيَا عَدِينَا رُوز" ، هو صعود وتقدم يسمح بإعادة صياغة الفن وإعادة التفكير فيه ، كما في الاستوديوهات التي تشهد حاليًا نشاطًا مكثفًا استعدادًا لمعرض فردي قادم ومحوري يعرض أعمالًا جديدة ، و"يَارْدِين كُولْسِي" بمنحوتات حركية ، حية وذكية ، و"طَال سِيمُون" بمجموعة أعمال بأحجام مختلفة تعرض رسمًا ولوحات أحادية اللون. لدى "مَارْسِل تِهِيلَا بِيتُون" ، يرتبط "التصاعد" بتجربة وداع الاستوديو بمناسبة السفر لبرنامج دراسي مرموق في لندن أحيانًا، يتعلق الأمر باكتشاف تقنية جديدة أو بتجربة جديدة، كما في تركيبات الرسم المعمارية لـ "أَلْكَانَا لِيڤِي" التي تدمج فيها عرض فيديو. اختراق في فهم سلسلة اللوحات التالية لـ "مِيرْيَام مُونْك" التي تتناول حاليًا العلاقة بين النمو والجذور وبين الذكر والأنثى، وإنشاء عمل فيديو جديد طموح متعدد الشخصيات يعمل عليه "أَرِيئِيل هَكُوهِين" هذه الأيام ، إلى جانب استمرار العمل في التصوير الفوتوغرافي الذي يصف التحليق بين الحياة والموت. "تصاعد-علِيَاتْ مِدْرِيغَا" بمعناها كتصعيد أو تطرف في الوضع تظهر في أعمال التصوير الفوتوغرافي والفيديو والنحت لـ "شَانِي أَفِيفي" التي تتناول ما يحدث في الهوامش الاجتماعية والجغرافية في حالات الأزمات ، وكذلك في اللوحات المشحونة لـ "دَانَا غَازِيت" التي تصف شخصيات في حالات مختلفة من المعاناة والسرور تبحث عن مخرج وعلاج. معنى الارتقاء الروحي كوسيلة للهروب يظهر في الرسومات التخطيطية والمحاكاة لمشروع "يَارُون شْطَايْنْبِرْغ" القادم الذي يصنع هذه الأيام صندوقًا كبيرًا كهذا الذي اختبأ فيه نوح أيام الطوفان. تظهر الرغبة في إيجاد أفق جديد في مشروع "سَالِي فْرُومَان"، فنانة بريطانية تستضيفها الورش في الشهرين الأخيرين، والتي سافرت وصورت في أنحاء البلاد بحثًا عن نقاط أفق مختلفة، فيما يشبه لعبة سرية متعددة القواعد والقيود التي خلقتها لنفسها أحيانًا يكون "تصاعد-علِيَاتْ مِدْرِيغَا" في الواقع عملية تحول لصورة ترتقي في مادتها أو معناها الثقافي ، كما هو الحال في لوحات "إِيلَا كُوهِين ڤَانْسُوبِر" التي تركز على لمعان الأشياء والأحجار الكريمة التي تحمل أحيانًا حمولة ثقافية غنية ومكبوتة ، وفي تركيبات "هَدَاس دُوخَان" التي تجمع بين البصريات ، المواد ، وعناصر من الطبيعة ، والعمل الشاماني ، وفي الأعمال النحتية لـ "دُوخِي كُوهِين" التي تعتمد على الحاجيات اليومية ، والنصوص ، والحكايات التاريخية ، وتتحول إلى آثار تذكارية ، كل هؤلاء يبحثون بطرق مختلفة عن الكيمياء الفريدة التي ستحول المألوف واليومي إلى سامٍ الفنانون والفنانات: أُور أَرِيئِيلِي، إِيلَا كُوهِين ڤَانْسُوبِر، أَلْكَانَا لِڤِي، أَرِيئِيل هَاكُوهِين، دُوخِي كُوهِين، دَانَا غَازِيت، هَدَاس دُوخَان، طَال سِيمُون، يَارْدِن كُولْسِي، يَارُون شْطَايْنْبِرْغ، مِيخَال هَرَدَا، مِيرْيَام مُونْك، مَارْسِل تِهِلَا بِيتُون، مَتَان بِن تُولِيلَا، نِيتَا مُوزِس، نَادِيَا عَدِينَا رُوز، سَالِي فْرُومَان، شَانِي أَبِيبِي القيّمة الفنية: أَفيتَال فكسلر المنتجة: مِيخَال مَنْدِلْبُويْم ساعات العمل الثلاثاء، 22 يوليو، 17:00 - 22:00 الجمعة، 25 يوليو، 10:00 - 16:00 |
על התערוכה:1
סדנאות האמנים בתלפיות הוא מרכז לאמנות ותרבות עכשווית, המציע לאמנים ואמניות סביבת עבודה עשירה ומפרה. המתחם כולל 13 חללי סטודיו מסובסדים לאמנים.ות המתגוררים.ות בירושלים, גלריה בה מתקיימות תערוכות מתחלפות, ביקורי אוצרים, הרצאות פתוחות לקהל, תכנית שהות אמן בינלאומית המבוססת על שיתופי פעולה עם מוסדות אמנות בארץ ובעולם ותכניות חינוך לאמנות. לצד פעילויות אלו, סדנאות האמנים היא עמותת האם של פסטיבל מנופים- אמנות עולה לבמה ושל מגזין האמנות המקוון- הרמה. במסגרת אירועי הפסטיבל אנחנו משיקות את בוסתנא - גג חי למפגש, יצירה ומשמעות, מרחב חדש הנחשף לראשונה וכולל בתוכו גינת גג קהילתית, פעילויות חינוך, מרחבי סדנא ומפגש ופותח פתח ליצירה אמנותית חדשה בשיתוף קהילות מגוונות.1 עליית מדרגה היא הזמנה לעלות בגרם המדרגות של סדנאות האמנים בתלפיות, לחלוף מבעד לדלתות הכחולות ולהיכנס אל לב-לִבו של מעשה היצירה – אל קודש הקודשים של האמנ.ית, בו המחשבה והרגש הופכים לדימוי או אובייקט - הסטודיו.1 המונח “עליית מדרגה” רומז בדרך-כלל להתקדמות, צמיחה והתחדשות בתוך תהליך, אך בלקסיקון הישראלי הוא משמש גם כתמרור אזהרה להסלמה ולחרפה ביטחונית. השנה, תחת נושא-העל של פסטיבל מנופים – נקודת קיצון – נבקש לבחון את המתח הכמוס בזמן הזה בין שאיפה לעלות לגובה לבין מציאות שמושכת מטה. בראש המדרגות, על גג סדנאות האמנים, נחנך במקביל בוסתנא – גן חי למפגש, יצירה ומשמעות. במפגש בין שתי נקודות-השיא הללו – נקודת קיצון למטה ובוסתנא למעלה – מתרחשים אירועי הסטודיו הפתוח- עליית מדרגה המזמינים לחוות, לשמוע ולהתבונן מקרוב על מה שמעסיק ממש עכשיו את האמנים והאמניות הירושלמים. השיטוט החופשי בין הסטודיות מציף תהיות על המקום שבו כל אחד ואחת מהם חווה עליית מדרגה רעיונית, תודעתית או חומרית, ומזמין לשאול האם מתקיים חיפוש אחר התרוממות רוח או דווקא נטיה לרדת לפרטים ולהעמיק בקושי, לשוחח על הגבול הדק שבין יצירה שנולדת מתקווה לכזו שמשמשת כאסקפיזם ולהתעניין בשאלה מהי המדרגה הבאה בתהליך האישי-אמנותי שמצפה להם.1 עליית מדרגה מתבטאת באופנים מגוונים אצל האמנים והאמניות השונים: ראשית, התמקדות בתנועה הפיזית הראשונית של הזדקפות מעלה, כמו בפסלי הזכוכית המרחפים ועולים של מיכל הרדה שעוסקת בכך גם במחול ויוגה, או בציורים עזי הצבע של מתן בן טולילה העוסקים בתנופה ובהתרוממות של השחיין המופיע בעבודותיו מעל הציר האופקי של המים, ובאדווה שהתנועה שלו יוצרת בסביבת הציור. הפסלים של אור אריאלי העוסקים בתנועה האורגנית-אנושית והגופנית הבלתי פוסקת בין גבוה לנמוך. ואילו נטע מוזס עוקבת בעבודות הוידאו שלה אחרי דמויות המטפסות בגרמי מדרגות בזמנים ומקומות שונים. גם הכניסה לסטודיו חדש בסדנאות כמו במקרה של נדיה עדינה רוז היא עליה והתקדמות המאפשרת לפרוש ולחשוב מחדש את היצירה, כמו בסטודיות בהם מתרחשת כעת תכונה אינטנסיבית לקראת תערוכת יחיד קרובה ומשמעותית שמציגה עבודות חדשות, ירדן קולסי עם פסלים קינטיים, חיים וחכמים וטל סימון עם גוף עבודות בגדלים שונים המציג ציור ורישום מונוכרמטי. אצל מרסל תהילה ביטון עליית המדרגה קשורה בחווית הפרידה מהסטודיו לרגל נסיעה לתכנית לימודים יוקרתית בלונדון. לעיתים מדובר בגילוי של טכניקה חדשה או בהתנסות חדשה כמו במיצבי הציור האדרכליים של של אלקנה לוי שמשלבים הקרנת וידאו. פריצת דרך בהבנת סדרת הציורים הבאה של מרים מונק שעוסקת כעת ביחס בין הצמיחה לשורשים ובין הזכרי לנקבי, יצירת עבודת וידאו חדשה מרובת דמויות ושאפתנית עליה עומל אריאל הכהן בימים אלה לצד המשך העיסוק בצילום שמתאר מעוף בין חיים למוות. עליית מדרגה במשמעותה כהסלמה או הקצנה של מצב מופיעה ביצירות צילום, וידאו ופיסול של שני אביבי העוסקות במתרחש בשוליים חברתיים וגיאוגרפיים במצבי משבר, וכן בציורים הטעונים של דנה גזית המתארים דמויות במצבי סבל ועונג שונים שמחפשות מוצא ומזור. המשמעות של התרוממות רוח כאסקפיזם מופיעה בסקיצות ובהדמיות לפרויקט הבא של ירון שטיינברג שיוצר בימים אלה תיבה גדולה כמו זו שנח הסתתר בה בימי המבול. השאיפה למצוא אופק חדש מופיעה בפרויקט של סאלי פרומן, אמנית בריטית שמתארחת בסדנאות בחודשיים האחרונים, שנסעה וצילמה ברחבי הארץ בעקבות נקודות אופק שונות, במעין משחק סודי ורב כללים והגבלות שהיא יצרה לעצמה. לעיתים עליית המדרגה היא למעשה תהליך טרנספורמציה של דימוי שמתעלה בחומריות או במשמעות התרבותית שלו, כפי שנמצא בציורים של אלה כהן ונסובר המתמקדים בזוהרם של חפצי ואבני חן שלעיתים נושאות מטען תרבותי עשיר ומודחק, במיצבים של הדס דוכן המשלבים אופטיקה, חומרים ואלמנטים מהטבע ופעולה שמאנית, ובאובייקטים הפיסוליים של דוכי כהן שנשענים על חפצי יומיום, טקסטים ואנקדוטות היסטוריות והופכים למונומטים של הנצחה, כל אלה מחפשים בדרכים שונות את האלכימיה הייחודית שתהפוך את המוכר והיומיומי לנשגב.1 אמנים ואמניות: אור אריאלי, אלה כהן ונסובר, אלקנה לוי, אריאל הכהן, דוכי כהן, דנה גזית, הדס דוכן, טל סימון, ירדן קולסי, ירון שטיינברג, מיכל הרדה, מרים מונק, מרסל תהילה ביטון, מתן בן טולילה, נטע מוזס, נדיה עדינה רוז, סאלי פרומן, שני אביבי אוצרת: אביטל וכסלר מפיקה: מיכל מנדלבוים ניהול אמנותי: לי היא שולוב כתובת: האומן 26, ירושלים שעות פתיחה יום שלישי, 22 ביולי, 2025, 17:00 - 22:00 יום שישי, 25 ביולי, 2025, 10:00 - 16:00 |