Michaela Mor

ميخائيلا مور

מיכאלה מור

Michaela Mor is a painter and an artist specializing in drawing, a graduate of the Department of Fine Arts at the Bezalel Academy of Arts and Design (2023). Her works have been exhibited in museums and galleries, including the Tel Aviv Cultural Hall (2024), “Emerging Artists” in Tel Aviv-Jaffa (2023), “Horace Richter” in Tel Aviv-Jaffa (2022), and Barbur Gallery in Jerusalem (2021).

In addition to her artistic practice, Michaela has worked as an assistant curator and producer, participating in projects such as the “Manofim” Festival in Jerusalem (2024) and exhibitions in various galleries in Tel Aviv-Jaffa (2021-2023). She took part in the professional development program for artists at the Edmonde de Rothschild Center (2024) and the “Beginnings #2” program in collaboration with TA Tarbut (תא תרבות), Kiryat HaMelacha, and the Edmonde de Rothschild Foundation (2024).
​
My work delves into corporeality and explores the internal gaze on the body, focusing on the physical and emotional changes it undergoes and their profound impact on the experience of existence. My process of documenting the body stems from painterly gestures that combine abstraction, subtraction, engraving on the surface, and layering of color to create rich textures. The essence of my practice emerges through an intuitive search, free of predetermined paths, guided by reflections on the depths of the body as a hidden world.

The death of my younger sister is a painful and central starting point that informs my work. My paintings incorporate elements of burning on canvas alongside botanical, fantastical, and dreamlike motifs, aiming to convey the presence of memory and loss and evoke a sense of an ongoing search for an elusive and intangible inner world. My works strive to create a space where memory, loss, and fantasy intertwine into a visual experience, inviting viewers to introspect and confront emotional and existential layers. Through the exploration of the body, material, and imagination, I seek to touch upon the essence of humanity and create a personal resonance of shifting states of existence.

ميخائيلا مور, رسامة وخطاطة، خريجة قسم الفنون في أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم (2023). عُرضت أعمالها في المتاحف وصالات العرض بما في ذلك قصر الثقافة في تل أبيب (2024)، "يوتسئيم لئور" في تل أبيب-يافا، (2023)، "هورس ريختر" في تل أبيب-يافا (2022)، وجاليري بربور في القدس (2021).
بالإضافة إلى نشاطها الفني، عملت ميخائيلا كمساعدة قيّمة ومنتجة، وشاركت في مشاريع مثل مهرجان "منوفيم" في القدس (2024) ومعارض في صالات عرض مختلفة في تل أبيب-يافا (2021-2023). شاركت في برنامج التطوير المهني للفنانين التابع لمركز إدموند دي روتشيلد (2024) وبرنامج "البدايات رقم 2" بالتعاون مع ثقافة تل أبيب كريات هملأخاة وصندوق إدموند دي روتشيلد (2024)

تتناول أعمالي الجانب الجسدي ودراسة النظرة الداخلية للجسد، مع التركيز على التغيرات الجسدية والعاطفية التي تنطبق عليه وتأثيرها العميق على تجربة الوجود. تنبع عملية التوثيق المادي من حركات تصويرية تجمع بين التجريد، الكشط، النقش على الركيزة وتحميل طبقات الطلاء، حتى إنشاء مواد غنية. يتشكل جوهر نشاطي في الرسم من بحث بديهي، خالٍ من مسار محدد مسبقًا، مسترشدًا بأفكار حول أعماق الجسد كعالم خفي.
وفاة أختي الصغيرة هي نقطة انطلاق مؤلمة ومركزية توجه أعمالي. أجمع في لوحاتي بين عناصر الحرائق على القماش جنبًا إلى جنب مع الزخارف النباتية، الخيالية والحالمة، بهدف التعبير عن حضور الذاكرة والفقدان واستحضار الشعور بالبحث المستمر عن عالم داخلي متملص وغير ملموس

تهدف أعمالي إلى خلق مساحة تتحد فيها الذاكرة والخسارة والخيال في تجربة بصرية تدعو المشاهد إلى التأمل والتعامل مع الطبقات العاطفية والوجودية. من خلال دراسة الجسد والمادة والخيال، أسعى إلى لمس الجوهر الإنساني وخلق صدى شخصي لحالات الوجود المتغيرة

מיכאלה מור היא ציירת ורשמת, בוגרת המחלקה לאמנות באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל (2023). עבודותיה הוצגו במוזיאונים ובגלריות ביניהם בהיכל התרבות תל אביב (2024), "יוצאים לאור" בתל אביב-יפו, (2023), "הורס ריכטר" בתל אביב-יפו (2022), ובגלריית ברבור בירושלים (2021).
בנוסף  לפעילותה האמנותית, שימשה מיכאלה כעוזרת אוצרת והפקה, והשתתפה בפרויקטים כמו פסטיבל "מנופים" בירושלים (2024) ותערוכות בגלריות שונות בתל אביב-יפו (2021-2023). השתתפה בתוכנית לפיתוח מקצועי לאמנים של מרכז אדמונד דה רוטשילד (2024) ובתוכנית "התחלות #2" בשיתוף ת"א תרבות קריית המלאכה וקרן אדמונד דה רוטשילד (2024).1

עבודותיי עוסקות בגופניות ובחקירה של המבט הפנימי על הגוף, תוך התמקדות בשינויים פיזיים ורגשיים החלים בו ובהשפעתם העמוקה על חוויית הקיום. תהליך התיעוד הגופני נובע מתוך מחוות ציוריות המשלבות הפשטה, גריעה, חריטה על המצע והעמסת שכבות צבע, עד ליצירת טקסטורות עשירות. מהות הפעולה הציורית שלי מתגבשת מתוך חיפוש אינטואיטיבי, נטול דרך ידועה מראש, המונחת על ידי מחשבות על מעמקי הגוף כעולם נסתר.1

מות אחותי הקטנה מהווה נקודת מוצא כואבת ומרכזית שמנחה את עבודותיי. בציורים שלי אני משלבת אלמנטים של שריפות על הבד לצד מוטיבים בוטניים, פנטסטיים וחלומיים, במטרה לבטא נוכחות של זיכרון ואובדן ולעורר תחושת חיפוש מתמשך אחר עולם פנימי חמקמק ובלתי מוחשי.                                                                עבודותיי שואפות ליצור מרחב שבו זיכרון, אובדן ופנטזיה משתלבים לכדי חוויה חזותית, המזמינה את הצופה להתבוננות פנימית ולהתמודדות עם רבדים רגשיים וקיומיים. דרך חקר הגוף, החומר והדמיון, אני מבקשת לגעת במהות האנושית וליצור הדהוד אישי של מצבי קיום משתנים.1