Body.Motion.EtchCarolin Müller
Curator: Lee He Shulov Opening: 22 January 2025, 19:00 Closing: 7 March 2025 For exhibition events - click here |
جسد.حركة.كي
كارولين مولر
القيمة: لي هي شولوف الافتتاح: الأربعاء 22 يناير 2025، الساعة 19:00 الإغلاق: 7 مارس 2025 لفعاليات المعرض - اضغط هنا |
גוף.תנועה.תצריב
קרולין מולר
אוצרת: לי היא שולוב פתיחה: יום רביעי 22 בינואר 2025, 19:00 נעילה: 7 במרץ 2025 לאירועי התערוכה- לחצו כאן |
|
Body.Motion.Etch
Body.Motion.Etch explores an embodied conversation on sexuality that reaches beyond heteronormative language. The work delves into the essence of bodily expression through lithographic performance and acoustic research, exploring the traces, prints, and residues that bodies leave of themselves. In this project, the body isn’t just a subject—it becomes the drawing tool itself, where lithography’s traditional boundaries are intentionally transgressed. Typically, in lithography, artists meticulously avoid contact with the plate, guarding it against accidental marks left by oils or sweat. Here, however, these “accidents” become the medium. Using aluminum cans that have been transformed into lipophilic materials, the artist tiled a stage designed for performative engagement and dance. Stripped of industrial coating, the can’s surface becomes an intimate ground for capturing the nuances of touch. Microphones inside the stage record its sonic dimension. Sounds such as the slide of oil or the patter of sweat combine to become a layered soundscape, a breath of body meeting metal, marking a sensuous and vulnerable dialogue with the self and others. Each impression embodies the resonance and dissonance of the participants’ identities and experiences, the marks and sounds illustrating a bodily narrative that defies conventional language. The collection of these conversations forms an archive of multi-sensory exchange. The exhibition invites the viewer to witness a moment of embodied communication—a conversation that, instead of being spoken, is etched directly from the body onto metal, creating a visceral, textured expression that can be experienced in a multi-sensorial manner. Dedicated to sustainable printmaking techniques, the artist considers the quality of everyday materials whose properties can hold the explorative needs of this project, also hoping to inspire new ways of practicing traditional techniques such as lithography and new opportunities to transform them into communicative ways of seeing human interaction. Body.Motion.Etch is a creative manifesto—rooted in transformation, connection, and care. Repurposing everyday materials like aluminum cans into lithographic plates, the project invites us to reconsider waste as a possibility, where resourcefulness becomes both medium and message. The ephemeral nature of these materials echoes the impermanence of our own marks, urging a deeper awareness of how we engage with the environment. At the same time, the work’s focus on bodily expression and transformation also invites a nuanced conversation about gender. The work is a product of collaborations with different women in Jerusalem that challenge traditional hierarchies in art-making by positioning the body—not as a passive subject but as an active, expressive tool. The act of imprinting the body’s marks onto the material itself can be seen as a metaphor for how gender is not only performative but also deeply rooted in physicality and materiality. Through workshops and performances, this work cultivates a shared space for dialogue—where bodies, identities, and communities intersect. Each print and gesture becomes a resonant thread in a larger narrative, weaving together voices and stories that shape a shared artistic dialogue. During the exhibition, several events will be held that explore the connections of different communities in West and East Jerusalem to Carolin Müller’s approach to printmaking and to her current project at Art Cube Artists’ Studios: Wednesday, 29 January at 16:30 - 18:30 The Children's Art Club at the Art Cube Artists' Studios- a space for encounter and creativity for the whole family In Sight – portraits in print Art Cube Artists' Studios, 26 HaUman St. Talpiot Jerusalem Inspired by the exhibition by artist Carolin Müller Including a tour of the exhibition and a meeting with the artist Friday, 31 January 2025, Opening from 10:00 Sustainable Printmaking - Dialogues Between Material and Tradition Carolin Müller Curator: Lee He Shulov Hansen House Small Gallery, 14 Gdalyahu Alon St., Jerusalem Opening of a display showcasing printmaking options using recycled materials. The audience will be invited to collect everyday materials (milk cartons and aluminum drinking cans) and to try out collagraph techniques on milk cartons themselves throughout the display until the end of February 2025. Friday, February 7, 2025 at 12:30 In Sight – portraits in print at Hansen House,14 Gdalyahu Alon St., Jerusalem We invite adults and kids from the age of 12 to a workshop of printmaking, quick portraits using recycled aluminum drinking cans. Thursday, 13 February, Jerusalem Academy of Music and Dance: Movement Focus The Body as a Multisensory Encounter & Artist Talk Art Cube Artists' Studios, 26 HaUman St. Talpiot Jerusalem The performance is a collaboration between Carolin Müller and students from the Jerusalem Academy of Music and Dance: Movement Focus (class of Ilanit Tadmor) to think about the mediation of the body as a multisensory encounter on a stage that is a printable matrix. Dance students will develop a choreographic response to the printed archive presented in the exhibition. This performance will become an exploration of how printed movements, once created from discarded materials, can evolve and deteriorate, offering a unique opportunity to reflect on sustainability and the life cycle of objects. By witnessing this process, the audience will engage with the art not only as a creation but also as something that is actively changing, decaying, and being redefined, reinforcing the themes of ephemerality and the tension between creation and destruction. Wednesday, 5 March at 16:00, Carolin Müller with Berenika Shneider Body.Motion.Etch Live Performance Art Cube Artists’ Studio’s Rooftop, 26 HaUman St. Talpiot Jerusalem The rooftop performance will feature a solo performance by Berenika Shneider, who has been working with Carolin Müller for two months to explore the printable stage and its capabilities using site-specific dance. This performance will take place after the structure has been engaged over an extended period, giving it a unique, durational aspect. By this point, the materials—specifically the aluminum plates transformed from discarded cans—will have undergone multiple interactions, leaving behind marks and traces of different performers’ bodies. The performance will also highlight the inevitable deterioration of the structure, as the material that has already been worked with over weeks begins to show signs of wear and decay. This adds a layer of tension and fragility to the performance, where the audience will witness not only the act of creation but also the breakdown of the material itself, underscoring the cyclical nature of transformation and decay. The exhibition is supported by the Goethe Institute, Israel The exhibition is in collaboration with Hansen House, Jerusalem Academy of Music and Dance - Movement Focus, and the dancer Berenika Shneider. About the artist Carolin Müller Dr. Carolin Müller (born 1989, Germany) is an artist and scholar. She currently resides as a guest artist at the Art Cube Artists’ Studios in Jerusalem, where she works on sustainable printmaking and community-building. In her artistic work and research, she explores everyday materials to have dialogues about the world. For that she incorporates found objects such as drinking cans, PET cartons, or cardboard and turns them into the working surfaces through which she enters a dialogue about space. Both space as a theme and as a material matter in this process. Various iterative relief, intaglio and planographic printing processes help her examine what remains and can be uncovered from below the surface of the found objects. It is also important for her to use this work process to question printmaking from an ecocritical perspective. As she only uses found materials as printing blocks, she reflects on how the art of printing can continue to be practiced in the face of dwindling resources, and as an effort of community-building. |
جسد. حركة. كي
جسد. حركة. كي يفحص خطابًا عن الجنسانية المتجسدة في الجسد، والذي يمتد إلى ما هو أبعد من اللغة المعيارية المغايرة. يتعمق العمل في جوهر التعبير الجسدي من خلال الطباعة الحجرية والبحث الصوتي، ويبحث في الآثار والانطباعات والبقايا التي يتركها الجسد وراءه. في هذا المشروع، الجسد ليس مجرد موضوع. إنها تصبح أداة الرسم نفسها، والتي تتعمد تقويض الحدود التقليدية للطباعة الحجرية عادةً ما يحرص الفنانون الذين يعملون في الطباعة الحجرية على تجنب ملامسة اللوحة وحمايتها من العلامات التي تتركها الزيوت أو العرق عن طريق الخطأ. ولكن هنا تصبح هذه "الحوادث" هي العامل الوسيط بين الجسد واللغة. باستخدام علب الألمنيوم التي أصبحت مواد ليبوفيفيلية (محبة للدهون)، مهد الفنان مسرحا مخصصا للتدخل الأدائي والرقص. لقد تم تجريد العلب من طلائها الصناعي، بحيث يصبح سطحها ركيزة حميمة تلتقط الفروق الدقيقة في اللمس. تسجل الميكروفونات الموجودة داخل المسرح البعد الصوتي للتدخل الأدائي. تتضافر الأصوات مثل فوران الزيت أو العرق المتقطر لتشكل مشهدًا صوتيًا متعدد الطبقات، أنفاس جسد يلتقي بالمعدن، مما يمثل حوارًا حسيًا وهشًا مع الذات والآخرين تجسد كل بصمة صدى وتنافر هويات المشاركين وتجاربهم. ترسم الإشارات والأصوات سردًا جسديًا يتحدى اللغة التقليدية. يؤدي جمع هذه المحادثات إلى إنشاء أرشيف للتفاعلات متعددة الحواس. يدعو المعرض المشاهد إلى مشاهدة لحظة من التواصل المتجسد في الجسد - محادثة لا يتم التحدث بها ولكنها تحترق مباشرة من الجسم إلى المعدن، مما يخلق تعبيرًا إبداعيًا وملموسًا يمكن تجربته بطريقة متعددة الحواس ونظرًا لتفاني الفنانة في تقنيات الطباعة المستدامة، فإنها تأخذ في الاعتبار جودة المواد اليومية التي تتحمل خصائصها الاحتياجات الاستكشافية لهذا المشروع. وذلك أيضًا على أمل تحفيز طرق جديدة للعمل بالتقنيات التقليدية مثل الطباعة الحجرية، وإتاحة فرص جديدة لتحويلها إلى طرق تواصلية لرؤية التفاعل الإنساني جسد. حركة. كي هو بيان إبداعي متجذر في التغيير، الوصل والعلاج. يجد المشروع غرضًا جديدًا للمواد اليومية، مثل علب الألمنيوم، كألواح للطباعة الحجرية، ويدعونا إلى التفكير مرة أخرى في النفايات كاحتمال حيث تصبح الحيلة عاملاً وسيطًا ومعنى. إن الطبيعة سريعة الزوال لهذه المواد تعكس الطابع الزمني لإشاراتنا نحن، ما يشجع على وعي أعمق بكيفية تفاعلنا مع البيئة في الوقت نفسه، فإن تركيز العمل على التعبير والتغيير الجسدي يدعو أيضًا إلى محادثة متعددة الأوجه حول الجندر. هذا العمل هو نتاج التعاون مع العديد من النساء في القدس اللاتي يتحدين التسلسل الهرمي التقليدي في صناعة الفن من خلال موضعة الجسد - ليس كعنصر خامل ولكن كأداة نشطة ومعبرة. يمكن النظر إلى عملية طبع إشارات الجسد على المادة نفسها على أنها استعارة لكيفية كون الجندر ليس أدائيًا فحسب، بل أيضًا متجذرًا بعمق في الجسدانية والمادية من خلال ورش العمل والعروض، يطور العمل مساحة مشتركة للحوار - مساحة تتقاطع فيها الأجساد والهويات والمجتمعات. تصبح كل طبعة وإيماءة فكرة مدوية في قصة أكبر، تنسج معًا الأصوات والقصص التي تشكل حوارًا فنيًا مشتركًا ستقام خلال المعرض عدة فعاليات تبحث في الروابط بين المجتمعات المختلفة في القدس الغربية والشرقية، وبين نهج كارولين مولر في الطباعة، ومشروعها الحالي في ورش الفنانين في القدس الأربعاء 29 يناير من 16:30 - 18:30 النادي الفني للأولاد في ورش الفنانين في القدس - مكان للقاء والإبداع لجميع أفراد الأسرة على مرمى البصر - بورتريهات مطبوعة ورش الفنانين القدس، شارع هاؤومان 26، تلبيوت، القدس ورشة عمل مستوحاة من معرض كارولين مولر تتضمن جولة في المعرض ولقاء مع الفنانة الجمعة 31 يناير 2025، الافتتاح ابتداء من الساعة 10:00 الطباعة المستدامة - حوارات بين المادة والتقاليد كارولين مولر القيمة: لي هي شولوف المعرض الصغير في بيت هانسن، شارع جدالياهو ألون 14، القدس فتح طريقة عرض توضح خيارات الطباعة باستخدام المواد المعاد تدويرها. ستتم دعوة الزوار لجمع المواد اليومية (كرتون الحليب وعلب الشرب المصنوعة من الألومنيوم) وتجربة تقنيات الكولجرافيا على علب الحليب والنقش على الألومنيوم بأنفسهم خلال المعرض حتى نهاية فبراير 2025 الجمعة 7 فبراير 2025 الساعة 12:30 على مرمى البصر - بورتريهات مطبوعة في بيت هانسن، شارع جدالياهو ألون 14، القدس تتم دعوة البالغين والأولاد من سن 12 عامًا فما فوق إلى ورشة طباعة لرسم بورتريهات سريعة على علب الشرب المستعملة المصنوعة من الألومنيوم الخميس 13 فبراير 2025 الساعة 19:00 الجسد كلقاء متعدد الحواس| عرض أدائي ولقاء مع فنان العرض عبارة عن تعاون بين كارولين مولر وطلاب من أكاديمية القدس للموسيقى والرقص كجزء من درس "التركيز على الحركة" (توجيه إيلانيت تدمور). لقد تم تصميمه للتفكير في وساطة الجسم باعتبارها لقاء متعدد الحواس على ما هو ركيزة قابلة للطباعة. سيقوم طلاب الرقص بتطوير رد رقصي على الأرشيف المطبوع المعروض في المعرض. سوف يستكشف هذا الأداء كيف يمكن للحركات المطبوعة، عند صنعها من مواد مهملة، أن تتطور وتبلى، بحيث توفر فرصة فريدة للتفكير في الاستدامة ودورة حياة الأشياء. ومن خلال مشاهدة الجمهور لهذه العملية، سوف يتواصلون مع الفن ليس فقط كعمل، ولكن أيضًا كشيء يتغير، ويبلى، ويعاد تعريفه بشكل فعال. وهكذا، سيتم التركيز على موضوعات الزوال والتوتر بين الخلق والدمار الأربعاء 5 مارس، الساعة 16:00 كارولين مولر مع بيرنيكا شنايدر جسد. حركة. كي - أداء الحي سطح ورش الفنانين في القدس، شارع هاؤومان 26، تلبيوت، القدس سيتضمن الأداء على السطح عرضًا منفردًا لبيرنيكا شنايدر، التي تعمل مع كارولين مولر لمدة شهرين على التحقيق في منصة الطباعة وقدراتها من خلال الرقص المعاصر المرتبط بالمكان. سيتم هذا الأداء بعد أن تم تشغيل المبنى لفترة طويلة من الوقت، بحيث يكون له جانب فريد من نوعه من حيث المدة. في هذه المرحلة، ستخضع المواد - وخاصة ألواح الألمنيوم المصنوعة من العلب المهملة - للعديد من التفاعلات التي ستترك وراءها آثارًا وعلامات من أجساد فناني الأداء المختلفين. سيسلط العرض الضوء أيضًا على التآكل الحتمي للمبنى، حيث تبدأ المواد التي كانوا يعملون بها لأسابيع في إظهار علامات التآكل. وهذا يضيف طبقة من التوتر والهشاشة إلى العرض، حيث لن يشهد الجمهور فعل الإبداع فحسب، بل سيشهد أيضًا تفكك المادة نفسها، بطريقة تؤكد على الطبيعة الدورية للتغيير والتآكل المعرض بدعم من معهد جوته في إسرائيل تم إنشاء المعرض بالتعاون مع بيت هانسن، أكاديمية القدس للموسيقى والرقص - التركيز على الحركة، والراقصة بيرنيكا شنايدر عن الفنانة كارولين مولر د. كارولين مولر (ولدت عام 1989 في ألمانيا) هي فنانة وباحثة تقيم هذه الأيام كفنانة ضيفة في ورش الفنانين في القدس، حيث تعمل على الطباعة المستدامة وبناء مجتمع. في عملها وأبحاثها الفنية هي تبحث في المواد اليومية من أجل إجراء حوارات عن العالم. وللقيام بذلك، تقوم بجمع الحاجيات التي تم العثور عليها مثل علب المشروبات أو عبوات البولي إستر أو الورق المقوى، وتحولها إلى لأسطح عمل تجري من خلالها حوارًا حول فضاء. الفضاء، هو أيضا موضوع واهتمام مادي في هذه السيرورة. تساعدها سيرورات الطباعة المتكررة، مثل طباعة الباليه والطباعة الغائرة والطباعة السطحية، على فحص ما تبقى وما يمكن اكتشافه تحت سطح الأشياء التي تم العثور عليها. من المهم أيضًا بالنسبة لها أن تستخدم سيرورة العمل هذه لطرح أسئلة حول الطباعة من منظور بيئي نقدي. نظرًا لأنها تستخدم فقط المواد الموجودة كألواح طباعة، فإنها تدرس كيف يمكن الاستمرار في فن الطباعة في مواجهة الموارد المتضائلة وكجهد لبناء مجتمع |
גוף.תנועה.תצריב
גוף.תנועה.תצריב בוחנת שיח על מיניות המגולם בגוף, שמתרחב מעבר לשפה ההטרו-נורמטיבית. העבודה מתעמקת במהות הביטוי הגופני באמצעות מופעים ליתוגרפיים ומחקר אקוסטי, וחוקרת את העיקבות, הרשמים והשיירים שהגוף מותיר אחריו. בפרויקט הזה הגוף הוא לא רק סובייקט. הוא הופך לכלי הרישום עצמו, שחותר במכוון תחת הגבולות המסורתיים של הליתוגרפיה.1 אמנים שעוסקים בליתוגרפיה מקפידים, בדרך כלל, להימנע ממגע עם הלוח ולהגן עליו מסימנים שמשאירים בטעות שמנים או זיעה. כאן, לעומת זאת, ה"תאונות" האלה הופכות לגורם המתווך בין גוף לבין שפה. באמצעות פחיות אלומיניום שהפכו לחומרים ליפופיליים (אוהבי שומן), האמנית רִיצְּפָה בָּמָה שנועדה להתערבות פרפורמטיבית ולריקוד. הפחיות הופשטו מהציפוי התעשייתי שלהן, כך שפני השטח שלהן הופכים למצע אינטימי שלוכד ניואנסים של מגע. מיקרופונים שנמצאים בתוך הבמה מקליטים את הממד הקולי של ההתערבות הפרפורמטיבית. צלילים כמו גלישת שמן או טפטוף זיעה משתלבים והופכים לנוף קולי מרובד, נשימה של גוף שפוגש מתכת, שמסמן דיאלוג חושי ופגיע עם העצמי ועם אחרים.1 כל סימן טבוע מגלם את ההדהוד והדיסוננס של זהויות וחוויות המשתתפים. הסימנים והצלילים משרטטים נרטיב גופני שקורא תיגר על השפה המקובלת. אוסף השיחות האלה יוצר ארכיון של יחסי גומלין רב-חושיים. התערוכה מזמינה את הצופה לחזות ברגע של תקשורת מגולמת בגוף – שיחה שאינה מדוברת אלא צרובה ישירות מהגוף על המתכת, ויוצרת מבע יצרי וטקטילי שאפשר לחוות באופן רב-חושי.1 בשל מסירותה של האמנית לטכניקות הדפס ברות-קיימא, היא לוקחת בחשבון את האיכות של חומרים יומיומיים שתכונותיהם נושאות את הצרכים החקרניים של הפרויקט הזה. זאת גם בתקווה לעורר דרכים חדשות של עבודה בטכניקות מסורתיות כמו ליתוגרפיה, והזדמנויות חדשות להפוך אותן לדרכים תקשורתיות של צפייה באינטראקציה אנושית.1 גוף.תנועה.תצריב היא מניפסט יצירתי ששורשיו בהִשְׁתַּנּוּת, חיבור וטיפול. הפרויקט מוצא לחומרים יומיומיים, כמו פחיות אלומיניום, ייעוד חדש כלוחות ליתוגרפיים, ומזמין אותנו לחשוב שוב על פסולת כאפשרות שבה תושייה הופכת הן לגורם מתווך והן למשמעות. הטבע הארעי של חומרים אלה מהדהד את הזמניות של הסימנים שלנו עצמנו, מה שמעודד מודעות עמוקה יותר לאופן שבו אנחנו מתקשרים עם הסביבה. בה בעת, ההתמקדות של העבודה בביטוי ובשינוי גופני גם מזמינה שיחה רב גונית על מגדר. העבודה היא תוצר של שיתופי פעולה עם נשים שונות בירושלים שמאתגרים את ההיררכיות המסורתיות בעשיית אמנות על ידי מיצוב של הגוף – לא כסובייקט סביל אלא ככלי פעיל ואקספרסיבי. אפשר לראות את פעולת ההטבעה של סימני הגוף בחומר עצמו כמטאפורה לאופן שבו מגדר הוא לא רק פרפורמטיבי אלא גם מושרש באופן עמוק בגופניות ובחומריות.1 באמצעות סדנאות ומיצגים, העבודה מפתחת מרחב משותף לדיאלוג – מרחב שבו מצטלבים גופים, זהויות וקהילות. כל הדפס ומחווה הופכים למוטיב מהדהד בנרטיב גדול יותר, ששוזר יחד קולות וסיפורים המעצבים דיאלוג אמנותי משותף.1 במהלך התערוכה יתקיימו מספר אירועים שבוחנים את הקשרים בין קהילות שונות בירושלים המערבית והמזרחית לבין גישתה של קרולין מולר להדפס, ולפרויקט הנוכחי שלה בסדנאות האמנים ירושלים.1 יום רביעי, 29 בינואר, בין השעות 16:30 - 18:30 מועדון האמנות לילדים בסדנאות האמנים ירושלים – מרחב למפגשים וליצירה לכל המשפחה בטווח ראייה – דיוקנאות בהדפס סדנאות האמנים ירושלים, רח' האומן 26, תלפיות, ירושלים סדנה בהשראת תערוכתה של קרולין מולר, כולל סיור בתערוכה ומפגש עם האמנית יום שישי, 31 בינואר 2025, פתיחה החל מהשעה 10:00 הדפס בר-קיימא – דיאלוגים בין חומר למסורת קרולין מולר אוצרת: לי היא שולוב הגלריה הקטנה בבית הנסן, רח' גדליהו אלון 14, ירושלים פתיחת תצוגה המראה אפשרויות הדפס בחומרים ממוחזרים. המבקרים יוזמנו לאסוף חומרים יומיומיים (קרטונים של חלב ופחיות שתיה מאלומיניום) ולהתנסות בעצמם בטכניקות קולגרפיה על קרטוני חלב ותחריט על אלומיניום במהלך התצוגה ועד סוף פברואר 2025 יום שישי, 7 בפברואר, 2025 בשעה 12:30 בטווח ראייה – דיוקנאות בהדפס בבית הנסן, רח' גדליהו אלון 14, ירושלים מבוגרים וילדים מגיל 12 ומעלה מוזמנים לסדנת הדפס של ציור דיוקנאות מהירים על גבי פחיות שתיה משומשות מאלומיניום יום חמישי, 13 בפברואר, 2025 בשעה 19:00 הגוף כמפגש רב-חושי | מיצג ומפגש אמן המיצג הוא שיתוף פעולה בין קרולין מולר לסטודנטים מהאקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים במסגרת השיעור "התמקדות בתנועה" (בהנחיית אילנית תדמור). הוא נועד לחשוב על תיווך הגוף כמפגש רב-חושי על במה שהיא מצע שניתן להדפסה. הסטודנטים למחול ייפתחו תגובה כוריאוגרפית לארכיון המודפס שמוצג בתערוכה. מיצג זה יחקור כיצד תנועות מודפסות, כשהן נוצרות מחומרים שהושלכו, יכולות להתפתח ולהתבלות, כך שהן מציעות הזדמנות ייחודית לחשוב על קיימות ועל מחזור החיים של חפצים. מעצם עדותו של הקהל לתהליך, הוא יבוא במגע עם האמנות לא רק כיצירה אלא גם כדבר שמשתנה, מתבלה ומוגדר-מחדש באופן פעיל. כך, יודגשו הנושאים של ארעיות ושל המתח בין יצירה להרס יום רביעי, 5 במרץ, בשעה 16:00 קרולין מולר עם ברניקה שניידר גוף.תנועה.תצריב – מיצג חי גג סדנאות האמנים ירושלים, רח' האומן 26, תלפיות, ירושלים המיצג על הגג יכלול מופע יחיד של ברניקה שניידר, שעובדת עם קרולין מולר מזה חודשיים על חקירה של במת הדפוס ושל יכולותיה באמצעות מחול תלוי-מקום. המיצג הזה יתקיים לאחר שהמבנה הופעל לאורך תקופה ממושכת, כך שנוצר לו היבט ייחודי של משך. בשלב זה, החומרים – בייחוד לוחות האלומיניום שנוצרו מפחיות שנזרקו – יעברו אינטראקציות רבות שישאירו אחריהן את עיקבות וסימני גופם של מופיעים שונים. המיצג גם ידגיש את השחיקה הבלתי נמנעת של המבנה, שכן החומר שעבדו איתו במשך שבועות מתחיל להראות סימנים של שחיקה ובלייה. הדבר מוסיף רובד של מתח ושל שבריריות למופע, בו הקהל יהיה עד לא רק לפעולת היצירה אלא גם להתפרקות החומר עצמו, באופן שמדגיש את הטבע המחזורי של הישתנות ובלייה.1 התערוכה בתמיכת מכון גתה, ישראל התערוכה נוצרה בשיתוף עם בית הנסן, האקדמיה למוזיקה ולמחול ירושלים – התמקדות בתנועה, והרקדנית ברניקה שניידר.1 על האמנית קרולין מולר ד"ר קרולין מולר (נולדה ב-1989 בגרמניה) היא אמנית וחוקרת. בימים אלה היא שוהה כאמנית אורחת בסדנאות האמנים ירושלים, שם היא עובדת על הדפס בר-קיימא ובניית קהילה. ביצירתה ובמחקרה האמנותי היא חוקרת חומרים יומיומיים כדי לקיים דיאלוגים על העולם. לשם כך היא משלבת חפצים שנמצאו כמו פחיות שתייה, אריזות פוליאסטר או קרטון, והופכת אותם למשטחי עבודה דרכם היא מנהלת דיאלוג על חלל. החלל הוא גם נושא וגם עניין חומרי בתהליך זה. תהליכי הדפס חזרתיים כמו דפוס בלט, דפוס שקע ודפוס שטח, עוזרים לה לבחון מה נשאר ואפשר לגלות מתחת לפני השטח של החפצים שנמצאו. כמו כן, חשוב לה להשתמש בתהליך עבודה זה כדי להעלות שאלות לגבי הדפס מנקודת מבט אקולוגית ביקורתית. מאחר שהיא משתמשת רק בחומרים שנמצאו כלוחות דפוס, היא בוחנת כיצד אפשר להמשיך באמנות ההדפס אל מול משאבים מתמעטים וכמאמץ לבניית קהילה.1 1 |
|
|